设计概论

第1章 导论

1.1 设计艺术学

1.1.1 设计艺术学定义

1.1.2 设计艺术学研究对象和范围

1.2 设计艺术的本质和目的

1.2.1 设计艺术的本质

1.2.2 设计艺术的目的

1.2.3 课堂实训

1.3 设计艺术的基本特征

1.3.1 设计的文化特征

1.3.2 设计的社会特征

1.3.3 设计的艺术特征

1.3.4 设计的科技特征

1.3.5 设计的经济特征

1.3.6 设计的创造性特征

1.3.7 课堂实训

1.4 本章习题

1.5 本章实践

第2章 如何学习艺术设计

2.1 艺术设计基础课程

2.1.1 理论课

2.1.2 造型基础课程

2.1.3 各专业设计技能

2.1.4 软件应用

2.1.5 课堂实训

2.2 设计比赛

2.2.1 赛前准备

2.2.2 重大设计比赛介绍

2.2.3 课堂实训

2.3 毕业设计

2.3.1 毕业设计目的

2.3.2 毕业设计的选题

2.3.3 课堂实训

2.4 设计实践

2.5 本章习题

2.6 本章实践

第3章 远古中国的器具形态设计

3.1 粗犷、朴实的陶器

3.1.1 陶器的常见造型

3.1.2 陶器的装饰图案

3.1.3 近期设计的应用

3.1.4 课堂实训

3.2 青铜

3.2.1 青铜的常见造型

3.2.2 青铜的装饰图案

3.2.3 近期设计的应用

3.2.4 课堂实训

3.3 本章习题

3.4 本章实践

第４章中国古代设计的形式与功能

4.1 玉器

4.1.1 玉器的常见造型

4.1.2 近期设计的应用

4.2 家具

4.2.1 家具设计的发展

4.2.2 近期设计的应用

4.2.3 课堂实训

4.3 本章习题

4.4 本章实践

第5章 古代中国设计的形式美

与民族文化

5.1 建筑

5.1.1 中国建筑的发展

5.1.2 典型建筑类型

5.1.3 近期设计的应用

5.1.4 课堂实训

5.2 园林

5.2.1 园林建筑特点

5.2.2 特色园林

5.2.3 近期设计的应用

5.2.4 课堂实训

5.3 本章习题

5.4 本章实践

第6章 西方中世纪及文艺复兴

6.1 中世纪艺术

6.1.1 基督教建筑

6.1.2 拜占庭建筑

6.1.3 罗马式建筑

6.1.4 哥特式建筑

6.1.5 课堂实训

6.2 文艺复兴

6.2.1 巴洛克设计艺术

6.2.2 洛可可艺术

6.2.3 课堂实训

6.3 本章习题

6.4 本章实践

第7章 工艺美术运动与新艺术

7.1 现代设计发展

7.1.1 工业革命

7.1.2 工艺美术运动

7.1.3 新艺术运动

7.1.4 分离派

7.1.5 课堂实训

7.2 近期设计应用

7.3 本章习题

7.4 本章实践

第８章包豪斯

8.1 包豪斯的历程与精神

8.1.1 包豪斯的三个阶段

8.1.2 包豪斯的设计教育观念

8.1.3 包豪斯的影响

8.1.4 课堂实训

8.2 近期设计应用

8.3 本章习题

8.4 本章实践

第9章 西方现代艺术风格与潮流

9.1 现代艺术风格与潮流

9.1.1 装饰艺术运动

9.1.2 俄国构成主义

9.1.3 风格派

9.1.4 现代主义

9.1.5 超现实主义

9.1.6 流线型设计

9.1.7 课堂实训

9.2 近期设计应用

9.3 本章习题

9.4 本章实践

第10章 西方当代设计思潮

10.1 当代设计思潮

10.1.1 反设计运动

10.1.2 未来主义

10.1.3 高技术风格

10.1.4 波普设计

10.1.5 解构主义

10.1.6 后现代设计

10.1.7 课堂实训

10.2 近期设计应用

10.3 本章习题

10.4 本章实践

第11章 设计的类型

11.1 视觉传达设计

11.1.1 什么是视觉传达

11.1.2 视觉传达类型

11.1.3 视觉传达工作岗位

11.1.4 课堂实训

11.2 产品设计

11.2.1 什么是产品设计

11.2.2 产品设计的分类

11.2.3 产品设计的工作岗位

11.2.4 课堂实训

11.3 环境设计

11.3.1 什么是环境设计

11.3.2 环境设计的类型

11.3.3 环境设计师的岗位

11.3.4 课堂实训

11.4 本章习题

11.5 本章实践

第12章 设计评价

12.1 设计评价概述

12.1.1 设计欣赏

12.1.2 设计批评

12.1.3 课堂实训

12.2 设计评价的标准

12.3 设计评价的作用

12.4 本章习题

12.5 本章实践

第13章 设计程序与方法

13.1 设计创作的方法

13.2 设计创作的程序

13.2.1 设计的准备阶段

13.2.2 设计的展开阶段

13.2.3 设计的深入阶段

13.2.4 设计的制作阶段

13.2.5 课堂实训

13.3 设计作品的提升

13.3.1 提升设计作品的方法

13.3.2 课堂实训

13.4 本章习题

13.5 本章实践

第14章 设计师

14.1 设计师的发展

14.2 设计师的素质与要求

14.3 国外优秀设计师

14.4 国内优秀设计师

14.5 本章习题

14.6 本章实践

第15章 职业生涯

15.1 自由职业

15.2 公司求职

15.2.1 设计简历

15.2.2 课堂实训

15.2.3 面试

15.2.4 课堂实训

15.3 建立公司

15.3.1 建立公司的准备与要求

15.3.2 课堂实训

15.4 本章习题

15.5 本章实践

参考文献

《设计概论》是艺术设计理论的基础课程，为适应大多数学校的教学周期，《设计概论（第2版）/全国高等职业教育规划教材·艺术类专业》按照学习艺术设计的理论过程分为三大部分，即基础理论、设计史和设计职业教育，共15章。在基础理论部分，使学生了解艺术设计的发展脉络、基础知识，激发学生对设计的兴趣；设计史部分主要讲解设计类型和设计风格，结合图例讲解具体知识点，以及具体的设计风格是如何运用到当今设计中的；设计职业教育部分，使学生对今后从事的设计职业有基本的认识。
　　每节理论内容后设“课堂实训”环节，增加教学互动性。每章设“本章练习”与“本章实践”以便于学生检验学习效果，将理论应用于实际。全书图文并茂，讲述生动，把培养学生兴趣放在第一位。《设计概论（第2版）/全国高等职业教育规划教材·艺术类专业》配套的练习答案与课件可登录华信教育资源网。《设计概论（第2版）/全国高等职业教育规划教材·艺术类专业》适合高等院校艺术设计类视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计、室内设计及其他相关专业使用，也可作为高职高专院校艺术设计类专业基础教学用书。
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