标志创意设计教程

第1章 标志概述——认识标志的发展历程 　1.1 标志概述 　　1.1.1 标志的含义 　　1.1.2 标志符号的文化性 　1.2 标志起源与发展趋势 　　1.2.1 标志的起源 　　1.2.2 标志的发展及趋势 　1.3 标志的特征 　　1.3.1 识别性 　　1.3.2 审美性 　　1.3.3 功能性 　　1.3.4 象征性 　　1.3.5 多样性 　　1.3.6 时代性 　思考与练习

第1章 标志概述——认识标志的发展历程 　1.1 标志概述 　　1.1.1 标志的含义 　　1.1.2 标志符号的文化性 　1.2 标志起源与发展趋势 　　1.2.1 标志的起源 　　1.2.2 标志的发展及趋势 　1.3 标志的特征 　　1.3.1 识别性 　　1.3.2 审美性 　　1.3.3 功能性 　　1.3.4 象征性 　　1.3.5 多样性 　　1.3.6 时代性 　思考与练习 第2章 标志分类——区分标志的功能性质 　2.1 国家及政府机构与国际组织机构标志 　　2.1.1 国家政府机构标志 　　2.1.2 国际组织机构标志 　2.2 公共信息标志 　2.3 企业标志及商标 　　2.3.1 企业标志 　　2.3.2 商标 　2.4 文化标志 　2.5 个人标志 　思考与练习 第3章 标志形式——透视标志的形式载体 　3.1 文字形式的标志 　　3.1.1 拉丁字母标志 　　3.1.2 汉字标志 　　3.1.3 数字标志 　3.2 图形形式的标志 　　3.2.1 具象图形的标志 　　3.2.2 抽象图形的标志 　3.3 综合形式的标志 　　3.3.1 文字与图形混合的标志 　　3.3.2 数字技术形式的标志 　思考与练习 第4章 标志创意——组合形意的联想方法 　4.1 标志创意中形与意的关系 　　4.1.1 创意本质 　　4.1.2 形与意的关系 　　4.1.3 意前形后 　　4.1.4 形前意后 　4.2 意与意的联想 　　4.2.1 意的渐变 　　4.2.2 意的因果 　　4.2.3 意的双关 　　4.2.4 意的新与旧 　　4.2.5 意的置换 　　4.2.6 意的不同角度 　　4.2.7 意的突异 　4.3 形与形的联想 　　4.3.1 传统形的再创意 　　4.3.2 形的虚与实 　　4.3.3 形的重复表现 　　4.5.4 同形异质表现 　　4.3.5 形的矛盾表现 　　4.5.6 形的逆反表现 　　4.3.7 多形组合表现 　4.4 事与事的联想 　4.5 有意识联想与无意识联想 　思考与练习 第5章 标志技法——延展技法的构成原理 　5.1 对比——追求强烈的视觉符号 　　5.1.1 形状的对比 　　5.1.2 色彩的对比(明度、纯度、色相) 　　5.1.3 感觉的对比 　　5.1.4 质感的对比 　5.2 调和——营造协调的视觉印象 　　5.2.1 标志元素的调和 　　5.2.2 标志形的调和 　　5.2.2 标志色的调和 　　5.2.4 标志风格的调和 　5.3 渐变——遵循次序的渐进变化 　　5.3.1 方向渐变 　　5.3.2 形态渐变 　　5.3.3 色彩渐变 　5.4 特异——整体局部的强烈对比 　　5.4.1 形态特异 　　5.4.2 色彩特异 　　5.4.3 元素位置特异 　5.5 视幻——艺术技术的视觉语言 　思考与练习 第6章 标志色彩——以色表意的色语传播 第7章 设计程序——标志创意的渐进过程 第8章 设计案例——实践应用的借鉴参考 参考文献

《标志创意设计教程》是21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材，本书适合作为艺术院校相关艺术设计专业标志设计课程教材用书。标志设计课程是平面设计(或视觉传达设计)、广告设计、环境艺术设计、工业产品造型设计等设计专业主干专业课和必修课。标志是一种用特殊文字或图形构成的传播符号，它具有视觉审美、寓意象征和特定的文化或商业内涵。标志符号的应用使其成为一种传播媒介，独特的标志符号传递着标志拥有者所独有的信息，这种方寸大小的视觉媒介也因此成为其拥有者与他人和社会沟通的桥梁，有助于其拥有者树立与传播形象。　　本书主要内容包括标志概述、标志分类、标志形式、标志创意、标志技法、标志色彩、设计程序和设计案例等。本书具有全面系统、突出创意、实践应用和图例丰富的特点。通过对本书的学习，可以达到提高学生标志形象构思、标志形象表现及标志创意思维能力的目的。　　本书既可作为艺术设计专业学生的教材，也可作为设计案头的参考资料。