大家都能读懂的西方美术史

前言

第一讲史前艺术

第二讲古希腊艺术

第三讲中世纪艺术

第四讲文艺复兴初期乔托艺术

第五讲文艺复兴盛期达.芬奇艺术

第六讲文艺复兴盛期米开朗琪罗艺术

第七讲文艺复兴盛期拉斐尔艺术

第八讲文艺复兴末期威尼斯画派与提香

第九讲北欧文艺复兴

第十讲巴洛克艺术

第十一讲洛可可艺术

第十二讲古典主义艺术

第十三讲浪漫主义艺术

第十四讲现实主义艺术

第十五讲印象派艺术

第十六讲新印象派艺术

第十七讲后印象派艺术

第十八讲俄罗斯巡回画派前艺术

第十九讲俄罗斯巡回画派的风俗画与历史画

第二十讲俄罗斯巡回画派的风景画

第二十一讲西方现代派艺术(一)

第二十二讲西方现代派艺术(二)

心得总结

后记

前言

本书是北京电视台《名师讲坛》“美术欣赏”节目的讲稿。

从2005年底开始，《名师讲坛》播出美术欣赏节目。这些节目，应广大观众的要求，在电视台反复多次播出。不少观众来信来电，索取资料。

也有一些观众，要求答疑解惑。有人提出美术作品本身的问题，也有人提出隐藏在美术作品背后的深层次的哲理问题。考虑到观众的需要，北京电视台决定出版这份讲稿，我便乘机对讲稿作了一次补充、修订。

在电视上讲课，语言要求通俗。当然，语言也要求准确。但是，准确性要服从于通俗性。这次修订，尽量保留语言的通俗性，并力求语言的准确性。

在电视上讲课，故事要求生动。当然，故事也要求系统。但是，系统性要服从于生动性。这次修订，不仅保留故事的生动性，而且增加系统性。把电视上讲过的篇章，连缀起来，能够清晰地看出西方美术发展的历史脉络。

在电视上讲课，内容要求有趣。当然，内容也要求有深刻的思想。但是，思想性要服从于趣味性。这次修订，力图保留内容的趣味性，又增加了内容的思想性。特别是在每章的后面，增加了自己学习的心得，以期引起读者理论思考的兴趣。

这本美术史，由于是以电视稿本为基础修订而成的，因而，它有一些难以避免的缺点，例如，电视为了配合当时的形势，有的章节太详，有的章节太略；但是，它也有电视所带来的最大优点，那就是要充分尊重广大受众不同人群的欣赏水平和接受习惯，因而这是写给大家看的西方美术史这是它的最大特点，也是最大优点。对西方美术有精深研究的学者教授可以看：对西方美术略通门径的大学生、中学生可以看：对西方美术除了学习的愿望与热情而外一无所知的青年人，也可以把这本小书看作入门的向导。

首先，这本小书描绘出西方美术发展的清晰线索。

它避开了西方美术发展的细枝末节，惟其如此，对西方美术的发展线索的描绘才是清晰的。假如说，美术史是一条大河，那么，这本小书避开了一切曲折和回流，突出地描绘了大河的波澜壮阔的主流，特别是其中几朵最美丽的浪花。假如说，美术史是一个色彩斑斓、奇香无比的大花园，那么，这本小书避开了许多平平常常的花朵，突出地描绘了花园的概貌，特别是其中几朵香气最醇厚、色彩最鲜艳的花朵。一句话，这本小书大体包罗了西方美术史上最著名的美术家和最精彩的美术作品，并且用一根彩色的链条把它们连缀成一个整体。

其次，这本小书对那些精彩的美术作品作了尽可能详尽的解释。

西方美术作品的题材多为《圣经》和《希腊神话》的故事。对于熟悉《圣经》和《希腊神话》的西方人来说，这些作品是不用解释的。比如，有一个带翅膀的女人，跪在或站在地上。在她的对面，有一个女人，或吃惊，或平静。这个故事叫做“受胎告知”。读过《圣经》的人都明白，那个带翅膀的女人是大天使加伯利，她从天上飞来。对面的那个女人是圣母。天使向圣母传来了神谕：您怀孕了，您的孩子叫耶稣。但是，这幅作品，对于我国没有读过《圣经》的年轻人来说，往往不知所云。本书对于这类作品不吝篇幅，作了尽可能详尽的解释。

最后，这本小书，对美术作品作了深层的理论说明。

本书在讲述了西方美术发展过程以后，希望能启发读者想一些深层次的理论问题。因此，在每一讲之后的《我有一得》中，会联系这段美术史，提出一些理论问题与读者讨论。这样的安排，在国内还是首次，不知道读者是否喜欢。所提出的问题，可能是美术层面的理论问题，也可能是美术哲学层面的理论问题，还可能是哲学层面的理论问题。对国内理论状况多少有一些了解的读者，或者对美术理论和哲学理论感兴趣的读者，不妨一读。当我提出这些问题时，不是在课堂上对学生提出问题，更不是在考卷上对考生提出问题，而是在茶余饭后与朋友聊天时提出问题。那些问题，不是难为别人，而是虚心求教。因而我首先把自己心中想法坦率地说出来，期待着您的指正。如果有错，请您告诉我，错在哪里，应该怎样改过来就正确了。如果您在答疑解惑时，能引起对这些问题的进一步深刻思考，我也就心满意足了。如果说，这些问题还有价值，那就是其中某些问题是国内首次提出的。科学研究从提出问题开始。所以，爱因斯坦说，提出一个问题往往比解决一个问题更重要。

作者2007年盛夏

后记

2005年一个秋高气爽的下午，我正在清华大学阶梯教室中阱“艺术欣赏”。讲到兴处，不觉眉飞色舞，物我两忘，沉浸在艺术的美妙情境之中。这时，忽然涌入一些人。他们有的站着听，有的坐着记，还有的支开机器在录像。我在讲台上，分身无术，只想等课后问个明白。不意，那些人在下课之前，便如飞鸿，渺渺而去。心中不免纳罕。好在事过境迁，渐渐忘却了。

大约过了月余，北京电视台《名师讲坛》来电话，说是请我去电视台录像。对于我这个孤陋的人来说，能到电视台潇洒走一回，不免大喜过望，爽快地答应了。就用那天讲过的“艺术欣赏”讲稿，又经过电视台编导的一番修订和加工，我终于平生第一次走进了电视录像厅。播出以后，得到了一些人的偏爱。好愜意呵！过了一些日子，内心深处的欢快已渐渐散去。该潇洒的，潇洒过了。

该欢笑的，欢笑够了。事情该结束了。不意，《名师讲坛》制片人于瀛老师忽然来电话，通知录像。此时，已有三分惶惑。还要录像呵！在脑海中搜索一番，选定了比较熟悉的一个题目。录像，播出，顺顺利利。这一次，没有了仰天大笑，没有了惬意，而是长出一口大气。

这次电视台录像使我明白，它与课堂上讲课是不同的两回事。我喜欢在课堂上讲课。在课堂上，往往忘却一切，甚至忘却了教室和学生，说我心里喜欢的画，尊敬的人，以及最近读书的新体会、新认识。敞开自己的心扉，侃侃而谈，好过瘾呵！一些偏爱我的学生，把我叫做“课星”。社会上的名人，或“歌星”，或“影星”，我当然不配。我只能上课，所以叫“课星”。时间长了，没有课上，我会怅然若失。在电视上讲课，我不能够随心所欲地讲自己喜欢的画、尊敬的人以及新思想和新认识，每一个词都经过斟酌。这还不是最可怕的。最可怕的不是表现形式，而是内容。

假如我在课堂上，即或不是每分钟都是精彩的，但只要有一部分是精彩的，这堂课总体效果就是好的。在电视上讲课就不一样了。假如有一集节目，大部分讲得精彩，但只要有一段时间讲得平平，这堂课就是失败的。因为电视观众不能忍受一段时间的乏味，观众的遥控器就会转向其他的节目，收视率的调查就会给你打一个不及格的分数。为了每一分钟的精彩，我要把所有的知识储存都调动出来。每一次录完了像，我好像把心、把血都吐出来，肚子里空空的。现在，我才第一次明白了“呕心沥血”这个词的含意，我才知道这个词是多么的贴切！对于我来说，《名师讲坛》的电视播出，是一件异常艰苦的事，这件事之所以能坚持下来，多亏了电视台的编导们的百般鼓励。

与电视台的合作给我最大的教益是使我完成了从教师到观众的角色的转换。我是一个教师，多年积习难改。当我提笔时，不管写什么问题，都以为自己是给大学生或研究生写讲稿。甚至在录像时，说得兴起，对着学生讲起来，把镜头忘得千干净净，以至于电视台要安排一个人坐在镜头前，反复告诫：“教授，对我讲，看着我！”是他们一次次地耐心纠正，一次次地告诫，才使我第一次设想，自己不是教师，不是学生，而是一个电视观众。每当我提笔时便设想，如果一个老太太，正在厨房里做饭，偶尔进屋看到了这个电视节目，她能看下去吗？老实说，没有电视台，没有角色的转换，我就不可能写一本给大家看的西方艺术史。

我的角色转变得不彻底，所以，给大家看的这本西方艺术史也写得不够好。也许，有一些“大家”喜欢看，另有一些“大家”不喜欢看。所以，我感到的仍是“遗憾”。不过，“遗憾”，就像未圆之月，未盈之水，未放之花。“遗憾”，也是前进的动力，是美好的期待。

当这本书即将问世时，当我收到了观众的来信和来电时，我感谢督促我、鼓励我的电视台的幕后英雄。感谢北京电视台科教节目中心陈虎主任、李志国副主任的精心把关，于瀛、曹培春和张志华老师对讲稿的反复讨论斟酌，感谢商鹏老师在录制节目前后的往返奔波。我事后才知道，在这个节目录制过程中，经费有了缺口，是于瀛老师从家里拿来了存折，才使节目得以为继。电视台给我发了一个《名师讲坛》“最佳贡献奖”，与他们比起来，真是愧不敢当。

当这本书即将问世时，感谢中华书局编辑宋志军。他提出了许多建设性的意见，并对稿件字斟句酌地修改。我特别想说一声“谢谢你”，虽然我没有见过宋志军。

作者2007年盛夏

　　艺术欣赏的终极目的是净化灵魂，艺术作品是艺术家灵魂的体现。本书是以作者在北京电视台《名师讲坛》栏目所作《西方艺术欣赏》讲座为基础增订而成的，其内容包罗了西方美术史上最著名的美术家和最精彩的美术作品，并对西方各个时期的精彩美术作品作了尽可能详尽的解释。该书可以让你学会艺术欣赏，让你了解西方美术史。　　艺术欣赏的终极目的是净化灵魂，艺术作品是艺术家灵魂的体现。本书是以作者在北京电视台《名师讲坛》栏目所作《西方艺术欣赏》讲座为基础增订而成的，其内容包罗了西方美术史上最著名的美术家和最精彩的美术作品，并对西方各个时期的精彩美术作品作了尽可能详尽的解释。该书可以让你学会艺术欣赏，让你了解西方美术史。