视听语言

导言

第一章 媒介与思维

第一节 视听媒介

第二节 视听思维

第二章 视听语言

第一节 影像本体

第二节 视听语言的基本规律

第三章 电影视觉形象：光

第一节 媒介本体：运动的视觉形象

第二节 影调与色调：风格化的视觉结构设计

第三节 框取运动取景与信息呈现

第四节 三维元素：深度与银幕空间

第四章 电影听觉语言：声

第一节 影像声音总论

第二节 电影声音的幻觉

第三节 听觉语言的基本规律

第四节 电影声音分类

第五节 声音处理的基本技巧

第六节 声音构成设计

第五章 光声呈现的时空

第一节 视听结合——科学的系统观念

第二节 电影媒介的时空特征

第六章 作为视听语言的剪辑学

第一节 剪辑作为视听语言

第二节 好莱坞剪辑：强化的连续性

后记

我感到非常荣幸能有机会就林晓东的著作谈一下我的感受。他的大的特点就是在结束了一个短暂的学习之后，他始终没有停止过创作实践。他那像稳定器一样的运动镜头*能说明问题。这不是“拍？谁不会拍！”一句话能做到的。而这是在他结束学习后长时间练出来的。
　　在我们的电影教育中，由一位具有极丰富的创作实践经验的学者来写的教科书实在太少了。
　　可是我又感到很难写，因为他和我的研究方法是非常解放的，我们在研究的过程中，只要发现不足，就立即纠正，说改就改。所以他的思想总是超前的。
　　电影是一门独创的通讯工具，它没有语法，也没有固定的、约定俗成的词汇。所以我们说它是*富有创造性的语言。在我们参加的那个国际电影电视学校联合会（CILECT）曾有一个决定的观点：就是一名电影教员如果一年不参与创作实践，他就再没有资格当一名教员了。可以说，林晓东的教学和创作是完全符合这个要求的。他的书总是跟不上他的思想的。因为他始终是立足于教学实践和创作实践的。