时装画表现技法

第一章　时装画的概念及分类 第一节　时装画概述 第二节　时装画的起源与发展 第三节　时装画的基本概念、功能及特征 第四节　时装画的分类 第二章　绘画的前期准备 第一节　时装画的绘画工具 第二节　时装画的构图 第三章　时装画的绘画基础 第一节　时装画人体的比例 第二节　时装画常用人体姿态画法 第三节　人体的局部表现 第四节　服装造型的表现

第一章　时装画的概念及分类 第一节　时装画概述 第二节　时装画的起源与发展 第三节　时装画的基本概念、功能及特征 第四节　时装画的分类 第二章　绘画的前期准备 第一节　时装画的绘画工具 第二节　时装画的构图 第三章　时装画的绘画基础 第一节　时装画人体的比例 第二节　时装画常用人体姿态画法 第三节　人体的局部表现 第四节　服装造型的表现 第五节　服饰配件的表现 第四章　时装画色彩 第一节　色彩基础知识 第二节　时装画配色常识 第五章　时装画的着色技巧 第一节　水彩时装画表现技法 第二节　麦克笔时装画表现技法 第三节　彩色铅笔时装画表现技法 第四节　水粉时装画表现技法 第五节　有色纸时装画表现技法 第六节　油画棒时装画表现技法 第七节　综合表现技法 第六章　材质的表现 第一节　针织面料的表现 第二节　皮革的表现 第三节　花布的表现 第四节　纱质面料的表现 第五节　格子面料的表现 第六节　蕾丝的表现 第七节　毛皮的表现 第七章　时装画的风格 第一节　写实风格 第二节　动漫风格 第三节　夸张风格 第四节　简约风格 第五节　装饰风格 第八章　时装画赏析 第一节　时尚插画赏析 第二节　时装插画赏析 参考文献

本书为服装高等教育“十二五”部委级规划教材。全书结构严谨、图文并茂，内容编排由局部到整体，由原理到应用，理论与实践并重，不仅讲述了时装画表现中所需掌握的基本原理和技法，还提供了丰富多样的时装画示范图例。本书旨在鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，并通过这种尝试来提升自己对人体形态结构与不同绘画风格进行综合分析的能力，从而掌握绘画技巧。 本书具有较强的科学性、系统性、实战性和前瞻性，既可作为高等院校服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也可供服装企业技术人员和服装爱好者阅读参考。

●系统介绍了人体结构比例、动态、着装效果、服装面料、服装款式图、服饰配件等绘制方法，并详解不同材质与风格的手绘表现!●案例丰富多样，借鉴性强！●有针对性讲解绘画重点与难点，部分案例演示绘制步骤！