时装画技法

第一章 时装画基础理论

1. 时装画的基本特性

2. 时装画的分类

2.1 服装效果图

2.2 时装插画

3.1 现代时装发端期的时装画（20世纪初～40年代）

3.2“新外观”阶段的时装画（20世纪50年代）

3.3 现代主义阶段的时装画（20世纪60～80年代）

3.4 当代时装画（20世纪90年代至今）

第二章 时装画人体

1. 正确看待时装画中的人体特征

2. 绘制人体

2.1 几何化的人体

2.2 绘制正面人体

2.3 绘制3/4侧面人体

第一章 时装画基础理论

1. 时装画的基本特性

2. 时装画的分类

2.1 服装效果图

2.2 时装插画

3. 时装画的发展进程

3.1 现代时装发端期的时装画（20世纪初～40年代）

3.2“新外观”阶段的时装画（20世纪50年代）

3.3 现代主义阶段的时装画（20世纪60～80年代）

3.4 当代时装画（20世纪90年代至今）

第二章 时装画人体

1. 正确看待时装画中的人体特征

2. 绘制人体

2.1 几何化的人体

2.2 绘制正面人体

2.3 绘制3/4侧面人体

2.4 绘制侧面人体

2.5 绘制背面人体

2.6 绘制各种姿态的人体

3. 人体细部的刻画

3.1 面容的描绘

3.2 发型的描绘

3.3 手的描绘

3.4 足的描绘

4. 着装人体的速写练习

4.1 人体节点

4.2 衣褶

4.3“时装画式”的速写练习

第三章 时装画基本技法

1. 手绘工具

1.1 画笔

1.1.1 铅笔类

1.1.2 蜡/粉笔类

1.1.3 水笔类

1.1.4 毛笔类

1.2 画纸

1.3 其他常用的辅助工具

2. 不同类型服装的手绘要点

2.1 基本的绘画技法

2.1.1 线描

2.1.2 着色

2.1.3 综合技法

2.2 材质的表现

2.2.1 绸缎类

2.2.2 毛纺类

2.2.3 棉织类

2.2.4 针织类

2.2.5 皮革类

2.2.6 毛羽类

2.2.7 纱类

3. 数码时装画

3.1 矢量图形和位图图像

3.2 数码绘画的基本程序

3.2.1 第一步：创建廓型

3.2.2 第二步：填充颜色

3.2.3 第三步：创建质感和图案

3.2.4 第四步：背景渲染

第四章

创建时装画风格

1. 时装画创作的灵感来源

1.1 自然环境

1.2 历史古迹

1.3 大众流行文化

1.4 科学技术

2. 时装画的基础造型语言

2.1 纸张平面

2.1.1 横与竖

2.1.2 上与下

2.1.3 左与右

2.2 动势线

2.3 形状

2.3.1 基本形状

2.3.2 主观表现的形状

2.4 色彩

2.4.1 色调

2.4.2 色彩与款式

3. 如何表现风格

3.1 掌握形式法则

3.1.1 对称与平衡

3.1.2 和谐与对比

3.1.3 比例

3.1.4 节奏与韵律

3.2 激发创造力

第五章

时装画赏析

本书从时装画的发展讲起，以循序渐进的方式向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以深入浅出的文字阐述了时装画主要难点的攻克方法。第２版内容是基于第1版的完善与提升，依然延续了较强理论性与实操性的特点，并重点增加了“着装人体”的介绍和训练，旨在为读者提供更为坚实的基础知识和技巧训练。全书附有大量高水准的图例，以便更加直观、详尽地为读者提供学习参照的模版和方法。　　本书既可以作为高等院校服装专业基础教材，也可以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范本。

本书是作者在时装绘画领域多年探索的结果，由于《时装画技法》（第1版）经过了较长时间的读者验证与市场考核，第2版内容是在第1版基础上的完善与提升，因此具有较强的理论性和实操性。以循序渐进的章节向学习者介绍了时装画的步骤与技巧，以深入浅出的文字理论阐述了时装画主要难点的攻克方法，其中还附有大量较高水准的图例以便更加直观、详尽地为读者提供学习、参照的模板与方法。