文艺复兴时期的意大利艺术

译者序

前言

第一章　导言

连续性和过渡性

意大利和外国

意大利的历史

1454—1500年，从《洛迪和约》到法国入侵

信仰和信心

人文主义和人文主义者

第一部分　艺术的事业

第二章　材料与方法

珍贵材料

青铜

石头

木材和黏土

玻璃

素描和绘画

壁画

板上绘画和布上绘画

彩饰手抄本

印刷和版画

第三章　艺术的组织

行会，条例和联盟

工场

画家的工作室

竞争与合作

第四章　阐释关系：艺术家和赞助人

合同和条件

艺术家和公共机构

宫廷艺术家

名望的胜利

第二部分 艺术的观众

第五章　宗教背景

强大的图像

艺术和来生

特赦

第六章　祈祷的场所

修道院

女修道院

大教堂和教堂

教堂中的划分

祭坛

陵墓

小礼拜堂和祈祷室

依序观看

第三部分 政府的艺术

第七章　创建权威

理想与图像

彰显权威

王室统治者的美德

那不勒斯王国

米兰和伦巴第

掌握权力的女人

第八章　罗马与共和国

红衣主教的教廷

托斯卡纳的共和国

锡耶纳

佛罗伦萨

博洛尼亚

沿海的其他共和国

第四部分　艺术与家族

第九章　家族背景

财富和社会秩序

男人的尊贵和女人的美德

家庭

宅邸和宅邸装饰

室内陈设和家具

工作室

家庭的神圣化

注释

插图目录

参考文献

大事记

译名对照表

相关主题的博物馆、美术馆和网站

看完全书，小编留下的第一印象居然是：文艺复兴时期的意大利人民太逗了。这本书其实是以“文艺复兴时期的意大利艺术”为主题在讲故事，有的辛酸，有的圆满，有的就像是寓言，有的则滑稽到让小编拍案大笑了五分钟之久。但是，想到这些故事都是作者作为严肃学者长期研究文献资料而来，瞬间又有种时空穿越的感觉。读完《文艺复兴时期的意大利艺术》，小编心中原本高不可攀的“文艺复兴”一词，一下变得亲切可人了。这并不意味着偶像的倒塌，而是重新发现偶像，他们也都是活生生的人，他们与雇主、观众、竞争对手等各个方面，都有着剪不断理还乱的牵绊。这也让小编以后再欣赏文艺复兴作品时，多了一层对作品背后故事的想象和理解，与以往单纯的崇拜欣赏截然不同。总之，小编严重推荐此书，真乃文艺休闲时光之最佳伴侣。“牛津艺术史”系列第五本！权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！近160幅文艺复兴代表作精美插图附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。就算是达芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。……这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。——乔治赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授）全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。——尼古拉斯曼恩（伦敦大学荣休教授）【作者简介】 伊芙琳韦尔奇（Evelyn Welch）伦敦大学玛丽皇后学院教授，艺术史学者协会主席，主攻文艺复兴时期研究。曾任苏塞克斯大学副校长，并获得英国“艺术与人文研究委员会”奖金资助。