设计素描

引言5

第1章概述7

1什么是素描7

2“造型意识”的培养8

3追本溯源l0

4从图形说起11

第2章造型的基本概念与原理13

1造型的基本要素13

1.1形体和形状13

1.2空间21

1.3结构22

2线透视形体30

3解构与重构31

3.1解松31

3.2重构32

4明暗34

4.1光影与形体34

4.2色调与形状36

5形式美法则37

5.1主次37

5.2聚散38

5.3均衡39

5.4呼应40

5.5精简41

5.6黑白42

第3章立体形的多元结构与创意43

1具象的线透视造型43

2形体的多样化转换47

2.1静物的想象47

2.2人物的结构与创意51

3意象形态的联想58

4抽象形体的空间体验66

4.1无主题结构练j66

4.2主题性创意练习70

5设计作品解读75

5.1雕塑75

5.2建筑77

5.3工业设计78

5.4包装设计79

5.5展示设计80

第4章平面形的组合与构想81

1图形的产生与结构81

1.1形的概括与提炼81

1.2结构方式与创意87

2意象形态的联想102

3抽象形态的联想112

3.1从客观物象到抽象112

3.2无主题抽象创意115

4构思草图119

5造型观念与应用123

5.1大师的设计作品解读123

5.2书籍装帧126

5.3广告128

5.4标志128

6材料体验129

6.1多种材料的并用132

6.2综合材料135

第5章学生作品解析137

参考文献148

后记149

　　本书是中青新世纪高等院校艺术设计教材、普通高等教育“十一五”国家级规划教材，从最简单的形体分析起步，在三维和二维不同的空间状态下展开图形与语义之间关系的讲解。重点强调了造型理念与现代主义艺术造型观念的衔接。有助于学生在对传统和当代艺术的形式进行分析和认识后，以较宽阔的视角来面对设计素描的创作实践，为他们个人创造潜能的发挥提供了较为宽广的可能。本书将阶段目标与阶段性训练严密地统一起来，把自由创造与相对的限定有机地穿插进行，使学生打下迈向现代设计的坚实基础。　　素描教学已不再是单一的以再现自然物象为目的。在设计素描训练的过程中，首先要强调的是对事物造型结构的分析与理解。在此基础上，本书从最简单的形体分析起步，在三维和二维不同的空间状态下展开图形与语义之间关系的讲解。通过借鉴、分析现代绘画大师和设计大师的作品，使学生在设计素描创作的过程中掌握一定的设计方法。【作者简介】　　1952年生于北京，毕业于首都师范大学美术系。现为首都师范大学美术学院副院长、教授、硕士研究生导师。作者长期从事当代素描教学研究，出版著作有《新概念素描与造型语言解析》、《图形创意课堂教程》等。多篇学术论文在《美术》、《美术观察》、《文艺研究》等杂志上发表。多幅绘画作品在日本、美国、澳大利亚等国家展出并被收藏。曾赴美国西彻斯特大学，日本佐贺大学、澳洲墨尔本大学等国外院校进行讲学和学术交流。