歌剧概论

绪言

第一章 歌剧艺术的基本特征

第一节 音乐与戏剧的最高综合形式

歌剧观念

综合艺术

音乐主导

第二节 歌剧与戏剧之比较

时间艺术

空间艺术

文学血缘：题材/情节/角色/语言

话剧配乐与歌剧音乐

戏曲音乐与歌剧音乐

第三节 歌剧的戏剧性特征

音乐的戏剧性：立意/冲突/心理

戏剧张力与音乐张力：高潮/互补/形式美

第二章 音乐戏剧的发展轨迹

第一节 雏形和成型

礼拜剧/田园剧/牧歌套曲/幕间剧/巴洛克时代/佛罗伦萨歌剧/威尼斯乐派/那不勒斯乐派

第二节 歌剧类型

十七、十八世纪：意大利正歌剧/法国抒情悲剧/英国假面剧/意大利喜歌剧/法国喜歌剧/英国民谣歌剧/德奥歌唱剧

十九世纪歌剧：大歌剧/喜歌剧/抒情歌剧/轻歌剧/乐剧/室内歌剧/诵唱剧/音乐剧

第三章 歌剧的结构形式

第一节 戏剧结构与音乐结构

体裁

情绪

循环

第二节 歌剧的宏观结构原则

分幕

情节

第三节 发展程式的结构功能

开场白

呈示：起述/开场/场面/结束

展开：性格/悬念/推进

结局：悲剧/历史剧/喜剧/正剧

尾声

第四节 素材交织秩序

套曲结构：全剧套曲化结构/幕内套曲化结构

循环交织结构：素材循环/调性循环/织体循环/拱型结构

第五节 连续剧与组合剧

第四章 歌剧演员的声部划分

第一节 歌剧与美声

音色审美观念

阉伶时代

音色类别的形成

第二节 声部的划分

女高音：抒情女高音/戏剧女高音/抒情斯宾托/花腔女高音

女中音

女低音

男高音：抒情男高音/戏剧男高音/花腔男高音

男中音：抒情男中音/戏剧男中音/炫技性男中音

男低音：歌唱男低音/戏剧男低音/深沉男低音/丑角男低音

第三节 歌剧角色的音色配置

按年龄结构设置声部

按音色特性安排嗓音类别

按声部结构平衡原则

第五章 歌剧的独唱样式

第一节 日常生活语言与歌剧音乐语言

语言的叙述功能和抒情功能

戏剧语言与歌剧语言：形式结构/语言时值/声部设定

歌剧唱段样式的形成

第二节 传统歌剧的唱段类型

宣叙调：早期宣叙形式/干念宣叙调/器乐宣叙调

咏叹调：早期咏叹调/十八世纪咏叹调/十九世纪前期咏叹调/十九世纪后期咏叹调

咏叙调

插曲

第六章 歌剧中的多声部形式

第一节 多声织体

发展沿革

听觉信息接受机制：音响信号解读/音调与歌词

第二节 重唱组合形式

重唱功能

织体形式

空间处理

二重唱：音色分类/结构方式/多段综合

三重唱：赋格式/交响式

四重唱

五重唱以上

独唱与重唱

复式重唱

第三节 合唱

歌剧中合唱的作用：群体形象/风俗背景与特定气氛/叙述剧情/结构功能

歌剧中的合唱形式：童声/齐唱/女声/男声/混声

多种样式的交置：独唱与合唱/重唱与合唱/多重合唱

第七章 歌剧中的器乐

第一节 歌剧乐队的发展概况

早期的歌剧乐队

十八世纪的歌剧乐队

十九世纪的歌剧乐队

二十世纪的歌剧乐队的多元格局

第二节 歌剧乐队的作用

唱腔烘托

形态意象

心理刻画

环境描写

动作陪衬

细节点缀

主导动机

第三节 音乐会性质的器乐曲

序曲的沿革

序曲的功能：预示剧种样式/先现音乐主题

提示人物形象/暗示剧情精要

序曲的结构：早期序曲的结构/奏鸣曲式/集锦曲/大型集成曲

间奏曲

第八章 歌剧的两大音乐体制

第一节 分曲体制

场

过场

终场

组合与布局：宣叙调一咏叹调场景/独立咏叹调/宣叙调与咏叹调交替/终曲

第二节 连缀体

贯穿发展

现代吟诵

记谱方式

第九章 歌剧大师的创作

第一节 十八世纪的歌剧大师

巴洛克盛期：亨德尔

古典时期：格鲁克/莫扎特

第二节 十九世纪的歌剧大师

德国早期：贝多芬/韦伯

意大利浪漫主义时期：罗西尼/唐尼采蒂/贝利尼

法国浪漫主义时期：梅耶贝尔/古诺/托马/比才德国、英国浪漫主义时期

后期浪漫主义时期：威尔第/瓦格纳/柴科夫斯基

第三节 民族乐派歌剧大师

俄罗斯：穆索尔斯基/鲍罗丁/里姆斯基-科萨科夫

东欧：斯美塔那/德沃夏克/雅那切克

第四节 真实主义歌剧大师

意大利：普契尼/马斯卡尼/列昂卡伐洛

第十章 二十世纪歌剧大师

第一节 印象主义歌剧大师

德彪西/拉威尔

第二节 现代民族歌剧大师

巴托克/格什温

第三节 表现主义歌剧大师

勋伯格/贝尔格

第四节 新古典主义歌剧大师

斯特拉文斯基/米约/奥涅格/普朗克/普罗科菲耶夫/欣德米特/肖斯塔科维奇/布里顿

第五节 先锋派歌剧大师

诺诺/达拉皮科拉/贝里奥/亨策其他

主要参考书目

后记

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套优秀的教程流通于各大音乐院校。