郭味蕖讲花鸟画

花鸟画的继承与发展

一 花鸟画现实主义传统的历史发展

二 花鸟画的继承与革新

花鸟画创作

一 生活的认识和造型的似与变

二 临摹、写生和创作

三 花鸟画学习和创作

花鸟画技法

一 写意花鸟画的构图

二 写意花鸟画的用笔和用墨

三 写意花鸟画的赋彩

四 题款与印章

附：味蕖题款

五 木本花法

六 竹梅法

七 草本花法

八 藤本蔓本法

九 蔬菜瓜果法

十 谷豆棉麻法

十一 禽鸟法

十二 昆虫法

十三 鳞介法

十四 坡石、水口、苔草法

花鸟画教学

一 中央美术学院花鸟画教学大纲

二 听课笔记

三 给二子郭绵琮讲授绘画的书信节选（郭远航提供）

《名师讲义：郭味蕖讲花鸟画》为花鸟画家郭味蕖先生关于明清花鸟画发展脉络的一个讲稿，郭味蕖先生选取了最有代表性的四位画家为例，向读者讲述了明清花鸟画的特点。该时期花鸟画是中国花鸟画发展的一个高峰，《名师讲义：郭味蕖讲花鸟画》从技法、题材、设色等角度，较全面地分析了明清花鸟画的各个流派，十分珍贵，具有重要的学术价值和指导意义。