频谱音乐的基本原理

上篇 理论建模与运用

第一章 频谱基础

1.1 频谱概念

1.2 频谱语图的信号内容

1.3 协和结构

1.4 时间过渡性

第二章 泛音的作用

2.1 泛音与谐波系列

2.2 整数倍音列

2.3 实验泛音

2.4 共振峰泛音与质数泛音

2.5 微分音的出现条件

第三章 音乐的结构力因素

3.1 X轴的参数

3.2 Y轴的参数

3.3 Z轴的参数

第四章 频谱音乐的音高素材

4.1 正弦波、锯齿波音高数列

4.2 方波、三角波音高数列

4.3 脉冲波音高数列

4.4 共振峰音高数列

4.5 人工可变音高数列

4.6 噪音

第五章 频谱音乐的声音合成原理

5.1 原形合成

5.2 变形合成

小结

中篇 结构形态与原则

第六章 频谱音乐的旋律形态

6.1 射线型旋律

6.2 直线型旋律

6.3 拍音型旋律

6.4 锯齿型旋律

6.5 阶梯型旋律

6.6 带状旋律

6.7 合纵旋律

第七章 频谱音乐的和弦建构

7.1 倍频和弦

7.2 旁频和弦

7.3 间谐波和弦

7.4 和弦连接的逻辑依据

第八章 频谱音乐的复调特征

8.1 由回声构成的模仿复调

8.2 由共鸣构成的支声复调

8.3 由循环构成的复调

8.4 音色复调

8.5 化横为纵的复调

8.6 速率复调

8.7 多维复调

8.8 环绕构成的复调

第九章 频谱音乐的曲式原则

9.1 时间过渡性

9.2 自我繁殖与自我破坏（阻断）原则

9.3 可预测与不可预测原则

9.4 协和序进原则

第十章 节奏参数

第十一章 频谱音乐的配器原则

11.1 ADSR原则

11.2 协和序进原则

11.3 模糊原则

下篇 原理运用与实践

第十二章 对利盖蒂为弦乐队而作《分歧》的频谱分析

第十三章 基于徐孟东管弦作品《远籁》的频谱分析

第十四章 肖武雄第二交响乐《台风》的案头设计

第十五章 混乱中的秩序，秩序中的无序——论陈晓勇音乐作品体现的组织原则

第十六章 由杨立青三部胡琴与乐队作品看其管弦化语言的变迁

第十七章 一个音引起的革命

结论

主要参考资料

附录一 声音合成技术

附录二 相关计算公式

附录三 实验数据

附录四 交响乐器频谱图

附录五 乐器的重要频率范围表

附录六 十二平均律各律音的频率

附录七 谱例图形索引

附录八 引用作曲家作品索引

附录九 现代声学的研究成果

附录十 八度“极限”划分

附录十一 声学相关定律

附录十二 声学学科范畴

后记I

后记Ⅱ

后记Ⅲ

《频谱音乐的基本原理》的目的是为了研究频谱音乐的基本原理，以第一代频谱乐派作曲家杰勒德·格瑞瑟、提斯坦·缪哈耶的作品为研究重点，辅助于第二代已经具有国际影响力的“后频谱”作曲家的作品为佐证，深入探讨他们作品中反映出来的声学原理；借助电子仪器、电脑频谱分析来揭示构成这些作品的声音本质；探求他们把声学、电子理论运用于常规传统乐器的经验成果，并按照人们习惯的音乐“术科”分类标准进行归纳、综合出频谱音乐的旋律形态、和声建构、复调特征、曲式原则、配器原则等方面的“新”成果，总结出频谱音乐作品的组织结构特性。

《频谱音乐的基本原理》将20世纪70年代萌生于法国、本世纪初成型的频谱音乐，通过上篇的基本原理阐释、下篇的实证分析求证，对这个集作曲技术理论及声学、计算机图像学、语音数字交互发展而成的新型音乐流派，在我国进行了较为系统、深入的介绍。