艾尔弗雷德雕塑作品

本书主要展示的是让尼尔的“法国（巴黎）非洲和大洋洲艺术博物馆”的浮雕，它是浮雕与建筑整体完美的结合体，建筑对雕塑的要求是要保持建筑的平面性，雕塑必须服从于建筑的整体，即墙面平整性。让尼尔在这组浮雕的局部塑造中，形体与形体之间密集重叠，看似没有透风之地，但却用疏密繁简的对比，调剂了视觉的沉闷感。那些经过高度概括的人物形体，在树叶、水纹等密集细小的形体衬托之下显得更加生动优美，或阳刚十足，或婀娜多姿。浮雕大量的曲线、弧线中都隐藏着直线的结构，曲直对比协调的节奏布满整个浮雕墙。人物、动植物的造型都做装饰化处理。水纹、树叶的形体图案化处理不断重复出现，体现统一律的节奏感，衣纹的飘动有强烈的韵律感。人物动态结构的优美及人体肌肉形体的归纳和概括都具有希腊雕刻美的元素，即古典美。巨型繁杂庞大的浮雕墙，其构图、构成是非常艰难的任务，让尼尔却发挥了他高超的才智统领了人物和动植物的布局，做到情节合理，构图井然有序，如此大手笔的作品，实乃大师也。作者简介： 艾尔弗雷德·奥古斯特·让尼尔（Alfred AugusteJanniot，1889—1969）是法国20世纪上半叶著名的纪念性、公共艺术、装饰艺术雕刻家。雕刻有“法国（巴黎）非洲和大洋洲艺术博物馆”（IH称“殖民博物馆”）和“巴黎现代艺术馆”室外巨型的浮雕墙，这些作品展示了他非凡的艺术才能，浮雕作品规模大，构图严谨，内容丰富，人物众多，造型优美，动植物塑造得真实而生动。整个浮雕墙像一座世界各民族的风土人情的丰碑，是一部人和大自然相融合的交响诗，堪称世界浮雕之最，世界浮雕之精华，可与古希腊帕提依神庙的浮雕媲美。让尼尔曾就读于巴黎高等美术学院，受教于布德尔·埃米尔·安托万（Bourdelle EmileAntoile，1861—1929）老师，且深受老师的器重和影响，1919年荣获“罗马雕塑大奖”。让尼尔的雕塑有着深厚的古典主义写实功力，同时也融进了现代艺术精神。布德尔是罗丹的学生，是罗丹之后最有影响力的雕塑家。布德尔对古希腊、罗马、中世纪的雕刻有深刻的理解，开创了纪念性雕塑和浪漫主义的形式感，将雕塑引向室外与建筑相结合。他认为雕塑必须结合建筑，雕塑失去建筑即失去基本功能，古埃及、古希腊是雕塑与建筑结合的典范，这一点直接影响了让尼尔的雕塑艺术。