摄影之道

第1章 了解光线与色彩

1.1 光线是摄影的灵魂

1.1.1 光线的种类

1.1.1 光源分类

1.1. 2 光的性质

1.1.3 光线的方向性

1.1.4 色温及白平衡

1.2 色彩的魅力

1.2.1 色彩的基本要素

1.2.2 原色、补色和近似色

1.2.3 影响照片色彩的因素

1.2.4 色彩表现对摄影者的要求

第2章 捕捉自然光线

2.1 自然光

2.1.1 日出和日落

2.1.2 黎明、黄昏的拍摄

2.1.3 金色阳光

2.1.4 正午直射阳光

2.1.5 阴天柔和光线

2.1.6 暴雨

2.1.7 迷雾

2.1.8 夜晚

2.2 场景光

2.2.1 室内窗户光

2.2.2 火焰

2.2.3 室内照明灯

2.2.4 街灯

2.2.5 舞台光线

第3章 掌握闪光灯技巧

3.1 便携式闪光灯

3.1.1 折射闪光--隐藏起闪光灯的痕迹

3.1.2 慢速快门--平衡闪灯和环境光

3.1.3 户外人像闪光补光

3.2 外拍灯

3.3 影视灯

3.3.1 布置摄影棚

3.3.2 布光

3.3.3 平面光（顺光）与正面光（眉心光）

3.3.4 伦勃朗光

3.3.5 蝴蝶光

3.3.6 高低光（自由光）

3.3.7 三角光（三七光）

3.3.8 硬调

3.3.9 软调

3.3.10 低调

3.3.11 中间调

3.3.12 高调

第4章 商业摄影布光实例

4.1 静物照

4.2 网拍照

4.3 T台照

4.4 模特卡与宣传照

4.5 杂志报刊封面

4.6 时装照

第5章 色彩效果与心理

5.1 固有色

5.1.l 不同性质投射光下的固有色对画面色彩的影响

5.1.2 不同强度投射光下的固有色对画面色彩的影响

5.1.3 不同结构的物体固有色变化对画面色彩的影响

5.1.4 不同距离的物体固有色变化对画面色彩的影响

5.2 环境色

5.3 光源色

5.4 滤镜

5.4.1 偏振镜

5.4.2 渐变灰镜

5.4.3 中灰密度滤镜

5.4.4 天光镜

5.5 数码相机

5.6 色彩和情绪

5.6.1 红色

5.6.2 橘色

5.6.3 黄色

5.6.4 绿色

5.6.5 蓝色

5.6.6 紫色

5.6.7 黑色

5.6.8 白色

5.6.9 灰色

第6章 摄影画面色彩构成

6.1 暖调设计

6.2 冷调设计

6.3 和谐调设计

6.4 对比调设计

6.5 重彩调设计

6.6 淡彩调设计

6.7 高调设计

6.8 低调设计

6.9 消色、中间色色调

第7章 色彩调和对比与曝光

7.1 色彩调和

7.2 色彩对比

7.2.1 色相对比

7.2.2 亮度对比

7.2.3 饱和度对比

7.2.4 纯度对比

7.2.5 冷暖对比

7.2.6 面积对比

7.2.7 同时对比

7.2.8 连续对比

7.3 色彩曝光控制

7.3.1 灵活运用黑白两色经典曝光规则

7.3.2 高级灰要高级起来

7.3.3 浓郁的红黄色需减曝

7.3.4 神秘感通过对蓝色减少曝光来实现

7.3.5 明亮的黄色需要增加曝光

7.3.6 绿色体现生机盎然，力求曝光准确

第8章 情侣拍摄实战中的色彩搭配

8.1 情侣搭配

8.1.1 青春类

8.1.2 情感类

8.1.3 英伦类

8.1.4 怀旧类

8.2 唯美婚纱

8.2.1 经典搭配

8.2.2 自然户外

摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道路上向更高阶段提升的必经之路。

　　《摄影之道：光线与色彩的魅力（全彩）》的内容组织独具匠心，《摄影之道：光线与色彩的魅力（全彩）》没有介绍大套的理论，而是从光影和色彩两个角度阐释一些具体的方法和技巧。集合了作者多年的拍摄经验与感悟，从基础的用光常识和色彩构成，到一个个精心挑选的摄影案例，再到专业摄影的最宝贵经验都会倾囊相授。