1937～1945：“国家意识形态”与国统区戏剧运动

序绪论第一章 戏剧大众化：大众政治行为的催化剂 第一节 街头剧场与大众政治行为 一 街头剧场与街头观众 二 民族意识与街头剧之关键词 三 政府支持和政策宣传 四 与日常生活的杂揉 第二节 大型演出与社会影响 一 全民抗战与群众场面 二 荣誉券与社会名流 三 主办机构与赞助行业 四 明星效应 第三节 战地演剧：文艺和政治的联姻 一 战区需要什么样的戏剧

序绪论第一章 戏剧大众化：大众政治行为的催化剂 第一节 街头剧场与大众政治行为 一 街头剧场与街头观众 二 民族意识与街头剧之关键词 三 政府支持和政策宣传 四 与日常生活的杂揉 第二节 大型演出与社会影响 一 全民抗战与群众场面 二 荣誉券与社会名流 三 主办机构与赞助行业 四 明星效应 第三节 战地演剧：文艺和政治的联姻 一 战区需要什么样的戏剧 二 战地演剧队的辅助工作 三 军旅戏剧团体第二章 限制和奖励：政府规范与国家意志的体现 第一节 剧团组织建设与剧团管理 一 从风化到宣传：剧团管理标准的悄然变更 二 由民间到官方：剧团组织建设中国家意志的加强 三 由统制到党治：剧团管理的意识形态动向 第二节 剧本审查 一 剧本审查程序及审查标准 二 审查机构及审查人员 三 从《蜕变》的删改看国家主义的渗透 第三节 戏剧评奖 一 剧本荒与戏剧八股 二 剧本征文和戏剧评奖 三 评奖程序及结果分析第三章 戏剧之价值定位：教育乎?娱乐乎? 第一节 戏剧工作者的自我定位 一 戏剧演员社会地位的提升 二 社会工作和演技水平 三 社会偏见和工作弊风 第二节 市场化因素的悄然渗透 一 市场热点的转换 二 促销策略 三 民营职业剧团和游击演出 四 噱头与生意眼 第三节 政府双重定位标准导致戏剧困境 一 教育宣传工具 二 “寓禁于征”的戏剧捐税 三 艰苦的生存处境第四章 戏剧批评与公共舆论空间 第一节 反映现实与指导现实：抗战戏剧批评的主导原则 一 “内容第一；主题第一” 二 现实主义的独尊地位 三 文本批评多于剧场批评 四 《野玫瑰》的论争 第二节 戏剧特刊：戏剧批评的特殊窗口 一 戏剧特刊的意义 二 《中央日报》、《新华日报》戏剧特刊比较 三 戏剧特刊对戏剧批评的影响 第三节 戏剧批评之热点问题 一 关于历史剧的讨论 二 关于戏剧民族形式的讨论 三 关于建立现实主义演剧体系的讨论第五章 现代性诉求下的旧剧改革 第一节 边缘化：传统戏曲的现代处境 一 新旧戏剧团体之比较 二 新旧之间：旧剧改革的理论建设 三 抗日救亡：旧剧改革的大好契机 第二节 政教性：旧剧改革的功能指向 一 弘扬民族意识的主题 二 歌颂民族英雄 三 乐观主义色彩 第三节 话剧化：旧剧改革的艺术取向 一 戏剧性加强 二 说白增加 三 舞台表演及布景灯光的话剧化结论参考文献后记

该书重点考察抗战时期戏剧运动与国家意识形态的互动关系，即国家意识形态以何种方式规范、制约或推动着戏剧运动的发展，戏剧运动如何阐释、支撑或偏离了意识形态的要求，同时思考艺术规律、政府调控、市场运作对战时戏剧运动的共同作用。全书立意新颖、史料翔实、论证严密，以戏剧运动与意识形态的互动关系为中心，多角度、多层次考察戏剧运动的具体推行和相关环节，拓展了大后方戏剧研究的学术视野和研究空间，是一本对抗战时期戏剧研究有着重要参考价值的学术著作。