音乐漫步

第一章 经久的回响——巴洛克时期音乐

第一节 威尼斯的“红头牧师”——维瓦尔第

第二节 对上帝最虔诚的音乐家——巴赫

第二章 维也纳绝唱——古典主义时期音乐

第一节 交响音乐的泰斗——海顿

第二节 萨尔茨堡的音乐神童——莫扎特

第三节 理性与激情的经典——贝多芬

第三章 挥洒的气质——浪漫主义时期音乐

第一节 揭开浪漫主义音乐史帷幕的先行者——韦伯

第二节 歌剧“咏叙调”的第一人——普契尼

第三节 生命短暂的歌曲之王——舒伯特

第四节 最幸福的音乐家——门德尔松

第五节 把心脏“捎”回祖国的钢琴诗人——肖邦

第六节 钢琴小品“大王”——舒曼

第七节 “钢琴之王”——李斯特

第八节 日耳曼民族的歌剧艺术奇才——瓦格纳

第九节 与先人一起作曲——古诺

第十节 用音乐画汤勺的圆舞曲之王——施特劳斯

第十一节 形式上浪漫主义骨子里古典主义——勃拉姆斯

第十二节 一首乐曲就永留芳名——巴达捷芙斯卡

第十三节 法国圆舞曲之王——瓦尔托伊费尔

第十四节 高卢人的歌剧天才——比才

第十五节 “妇人心肠的诗人”——马斯内

第十六节 寄情于吉普赛人的小提琴家——萨拉萨蒂

第十七节 美国军旅音乐的“太阳”——苏萨

第十八节 佛罗伦萨的小夜曲——托赛里

第四章 家乡的情怀——民族主义时期音乐

第一节 东欧民族音乐的奠基人——斯美塔那

第二节 “一心两用”的化学博士——包罗丁

第三节 一挥而就的天才作曲家——圣?桑

第四节 音乐漫画作曲家——穆索尔斯基

第五节 俄罗斯的乐圣——柴可夫斯基

第六节 北欧民族音乐的擎火者——格里格

第七节 完美的民族性色彩性大师——里姆斯基?柯萨科夫

第五章 个性的高度——印象主义时期音乐

第一节 拒绝印象派称谓的法兰西人——德彪西

第二节 “这不是我的速度”——拉威尔

第六章 现代的相对——现代乐派音乐

第一节 “英国的苏萨”——奥尔福德

第二节 爵士风格的绘画音乐家——格罗菲

第三节 “二流的拉威尔”——格什文

第四节 音乐率直而通俗的亚美尼亚人——哈恰图良

第五节 “三位一体”的“北美指挥皇帝”——伯恩斯坦

第六节 爵士和终身议员作曲家——布里顿

第七节 浪漫弹奏的法国情调——克莱德曼

第八节 南美的“探戈之父”——皮亚左拉

第九节 神奇的俄罗斯“海豚”——维塔斯

第七章 历史的厚重——中国古代音乐

第一节 仁山智水遇知音——俞伯牙

第二节 博学且“糊涂”的“隐士”——阮籍

第三节 古朴典雅的东方神韵——春江花月夜

第四节 岭南民间器乐的创新艺人——严老烈

第八章 华夏的选粹——中国现当代音乐

第一节 无锡街头的盲艺人——华彦钧

第二节 人民音乐家——冼星海

第三节 革命音乐的开路先锋——聂耳

第四节 客留他乡的音乐家——马思聪

第五节 “鲁艺”造就的音乐家——李焕之

第六节 刻意求新的作曲家——朱践耳

第七节 炮火培养的“红小鬼”——吕其明

第八节 外来形式民族化的作曲家——何占豪，陈刚

第九节 素描民族风光色彩的作曲家——郑路，马洪业

第十节 常与“鬼”打交道的“前卫”作曲家——谭盾

第九章 声音的天籁——合唱与打击乐作品

第一节 “孟姜”母亲的吟唱——东北摇篮曲

第二节 轻歌曼舞寄忧思——阿里郎

第三节 色彩艳丽风情独好——阿拉木汗

第四节 边陲教子的“小乖乖”——猜调

第五节 珠江语韵的吟唱——落雨大

第六节 被普契尼“偷走”的江南名朵——茉莉花

第七节 美丽的草原我的家——牧歌

第八节 扶桑色彩的五声调式——五木摇篮

第九节 刚毅和磨难并置的拉纤人——伏尔加船夫曲

第十节 “噪音”敲击步鸭韵——鸭子拌嘴

第十章 音乐的逻辑——音乐的表现手段

第一节 音乐的灵魂——旋律

第二节 音乐的骨骼——节 奏

第三节 音乐的血肉——和声

第四节 音乐的表征——音色

第五节 音乐的结构——曲式

第六节 音乐的格调与气质——调式与调性

第七节 音乐主题的发展手法

附录 音乐术语

参考文献

《音乐漫步》选取了古今中外近百位音乐家，对其生平、创作特点和作品进行评价，同时介绍中国古今著名器乐和声乐作品以及由民歌改编的合唱曲。《音乐漫步》采用音乐体裁和音乐年轮两种形式进行编写，使读者在了解体裁形式的同时，也印记了音乐史的线条轮廓，更能进一步理解音乐和感悟音乐。

　　《音乐漫步》在内容设置上，针对大学生音乐鉴赏和审美情趣的实际，切合大学通识教育的要求，图文并茂，有较好的针对性、启发性和可读性。《音乐漫步》可以作为高校通识教育教材，也可作为青年朋友拓展艺术视野和培养艺术素养的读物。