日本映画惊奇

论汤祯兆的日本电影论舒琪

日本映画评论达人：汤祯兆罗展凤

大师就是大师

小津安二郎坟前寄慕

小津安二郎的日常性选择

小津的流浪艺人

从《残菊物语》分析沟口健二的戏剧冲突

沟口田中配

成濑电影的视线内在节奏

成濑电影中的女性芳心

浮云蔽白日

木下惠介的庶民电影

木下惠介与望月优子

铃木清顺的人间戏作

铃木清顺札记

今村昌平的雷霆一击

寻找《槽山节考》：一次逆向式的探索

束力使河原宏的沙丘思考

《感官世界》的再思考

寺山修司的万华镜像

日本默片的男角风情

中坚世代力量

神代辰巳、性、学运和肢体派女优

《干与干寻》的大干世界

爱的移动城堡

小栗康平的文学影像

北野武的世界风暴

作为生命力的暴力探戈：《血与骨》

向左走还是向右走？

原一男的现实重构

由地狱回到人间：黑泽清札记

西方的三池崇史热

周防正行的相扑神话

矢崎仁司的完全自主映画

石井聪亘的都市荒原

琢本晋也的铁男世界

即兴的男女生活剧场：诹访敦彦论

松冈锭司的铁塔重生

糖衣下的苦涩

熊切和嘉的浪人行进曲

现象与世相

日本映画的变态与常态

神的孩子在跳催魂舞：《死亡笔记》的强者世代

运动映画的前世今生

当代的武士道崇拜想象

游园地的惊险人生

东映的异地重生记

1990年代的自主映画出路

与导演上场

勅使河原宏的新浪潮告白

周防正行如是说

竹中直人的二步行进曲

松冈锭司的星星难闪

后记：那一年，我坐上了日本映画的快车

前言

论汤祯兆的日本电影论

舒琪

成为一名称职影评人的条件首先要有丰富的电影知识，以确立标准以及建立分析力的基础。其次也要有艺术的视野。此外，亦要对文字有一定的掌握。

我尝试用此三项条件来分析汤祯兆的日本电影论。他提供了清晰的观点，对评论对象有多角度的认识及知识，并显示了他对其他知识的掌握及引证，如在《的再思考》中，分别从西方文化看日本、性别解读、偷窥理论以至政治内涵等多方面来分析电影，提供了多角度的读解方法；汤也没有忽略电影美学的角度，如《成濑电影的视线内在节奏》。更难得的是汤十分尊重资料及观点的来源，这是一种学者的态度。

汤的视野见于他对一个社会和文化的身体力行的体会及认识，并反映在他兼容并蓄的态度上，这些为他对自家文化的洞见提供了一种参照。汤的文字偶尔带点日本味道的文法结构，如在《小津安二郎坟前寄慕》中，“所以如果是小津的影迷，在能力范围之内，也有一看他遗墓的自然盼望”。

至于其他方面的优点，还有广和博(panoramic)、对历史及文化的尊重、不局限于文本的阅读，以及对普及文化和high/seriousart(高等)的同时拥抱。

对我来说，阅读汤作的最大意义为“there’salwayssomethingformetolearn”(总有我可以学习的东西)。

后记

那一年，我坐上了日本映画的快车

要回顾个人研究日本映画的书写历程，大抵要回到十多年前的时空去。1990年代初，我往东京留学，满脑子尽是不切实际的想象，例如要看尽小津安二郎的作品，又或是在日本升读电影研究的硕士或博士课程等。后来陆续才发觉一切都不大重要，小津的电影固然出色，但日本映画的宝藏却远不止于此，在陆续被沟口健二、成濑巳喜男、增村保造、大岛渚、寺山修司乃至一众日本新浪潮导演震慑之余，我明白到这个世界没有穷尽的可能而妄想尽睹一切，其实也是贪念的一种，依佛法的教导而言也是一偏执的虚罔。至于升学又何尝不然，学习从来不囿门派，民间自学的低空视野，令我对自己的一步一行更感踏实，从此便走上了书写日本电影的研究之路。

回港后我在1995年出版了《感官世界：游于曰本映画》(香港陈米记)，背后得由衷感谢舒琪、魏绍恩及陈米记三人。舒琪在我留学东京的日子，为我提供了一些接触日本电影工作者的机会，丰富留学生活的色彩光谱，也促使回流后决意在日本映画的范畴下一点工夫。没有魏绍恩的穿针引线，上述著述不可能在被认为是文化沙漠的香港面世。当然，出版社东主陈米记在不问市场反应的前提下，慨然冒险出版曰本电影论集我希望内地读者知道，不要说是华文出版的电影书籍，即使在世界电影书籍的出版语境中，日本电影研究的书目一向也凤毛麟角，而陈米记的决定更加令香港的出版界先行一步。而且这是我个人的第一本著作，对此一直深存感激。一年后，我向当时电影书籍出版业界仍末萎缩的台湾同行毛遂自荐，是书终于在增补篇章的修订后，在台湾的万象出版社麾下面世，这当然是我的幸致。

不过由衷而言，踏入1990年代中期之后，日本映画的书写评论空间可谓日趋边缘化，一方面固然因为新冒头的日本导演，其锐气的凌厉程度大不如前，同时亦因为电影评论作为电影的派生物，在传媒取材急剧转趋娱乐化的大气候下再无由生根。即使偶或遇上有心人策划具有吸引力的日本映画专题展，可惜过去随之匹配的评论发表氛围早已荡然无存。那时候我深切地感到：书写研究日本映画，已变成了非不为也，实不能也的艰巨任务。

因此我对《讲演日本映画》(香港百老汇电影中心，2003年版)的面世，无法不对幕后主脑人麦圣希铭记谢意。那时，位于香港九龙油麻地的百老汇电影中心仍属草创时期，现在已大树成荫，发行及出版业务早巳上了轨道。所有内地的艺文爱好者到香港游玩，也必然一定到电影中心朝圣。那一年，麦圣希和我谈及开设课程的问题，我反建议把部分的课程收益转移至出版上，从而令课程的讲授成就催化及促使研究书籍出版的过程，两人一拍即合，结果就成就了是书的出版。那当然不过是一本不足挂齿的日本映画研究札记，但我想致意的是，在困乏及恶劣的出版气候下，有心人已经尽力去为日本映画的书写，竭诚地奉献绵力。

然后就是大家手上这一本《日本映画惊奇》，由2008年广两师范大学出版社结集出版。本书收录了上述二书的大部分内容(部分加以增订改写)，再加上我其他未成书的日本映画研究文章，可说是个人十多年来的日本映画研究记录。近年日本映画的研究撰作，在自己的出版计划中往往已被迁移至配角位置，其中重要的关键因素是已经没有印刷媒体对日本映画研究有持续深入的探讨诉求。事实上，由衷而言，我也不认为刊行繁体版的港台出版社再有兴趣及魄力去钻研以上的真空板块。是的，我认为日本映画的研究出版仍然有太多缺失的拼图有待填补。近年的内地和西方的日本电影书籍出版小阳春，其实大多是从数据性的角度人手，又或是以提供整体概览的功能为务。在与广西师大出版社编辑的沟通过程中，我坚决强调不要撰成一本数据式的工具书。这个年头，数据内容在网上比目皆是，除非因为网络交通限制，否则我认为工具书的历史意义也应逐渐告终。下一步所期待的，就是从作者自身角度出发的日本映画专论。

是为一点琐屑的交代。

汤祯兆

2008年8月20日

　　本书见证了汤祯兆漫长的日本映画观影岁月，当中既有他对日本映画的执迷(这于亦是影迷的他来说无疑是一种幸福)，亦有积累多年的知识与洞察。书中内容丰富，涉及的导演与作品在当代日本都是举足轻重与深具影响力(当中还包括不少影人影事)。既横览电影以及日本当时历史与流行文化情态，电影工业生态之转向；亦纵观个别导演之从影流变及至有关代与代之间日本导演的相互影响。深厚的背景知识与主题选材分析，建构了一本如此斑斓丰富的日本映画文集。　　日本电影达人汤祯兆以民间学者的低空姿态以及高远的视野，结集了他十余年来的研究精华，呈现了日本电影的壮丽画卷。　　汤祯兆自述：“我对技术性的匠意一向不太感兴趣那是工具，对人性的敏锐深入思考才令人迷醉……”在此思想统摄之下，阿汤博采大家之长，深入探索研究对象的内在机制，以民间学者的低空姿态达至高远的视野，带来重新发现日本电影的惊喜。【作者简介】　　汤祯兆，香港作家，长期从事文化写作，兴趣由文学至电影，再扩展至文化研究。主要写作领域包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等，著作发表也由香港延伸至台湾及内地。曾任香港电台“开卷乐”及“东洋现场”节目主持人，目前为《亚洲时报》网络版、香港《文化现场》、台湾《台湾电影笔记》、内地《城市画报》、《上海壹周》、《风尚周报》、《新视线》及《南都周刊》等的专栏作者。曾在香港中文大学新闻及传播学院教授“创意媒体写作”。