出版社:上海音乐学院出版社
年代:2011
定价:30.0
本书是有关频谱作曲技法研究的学术专著。包括从作曲算法与算法作曲的阐述入手,以频谱学派的音响生态学探究为基本出发点,对频谱作曲技术进行了深入地研究和解析等内容。本文对现代派、先锋派、后现代风格与频谱学派的发展脉络、相互关系和美学追问等方面进行了一般性的推演和归纳。
摘要
前奏
1.背景与选题
2.语境与范畴
3.研究与实践
第一章 作曲算法与算法作
1.1 作曲算法
1.1.1 何谓算法
1.1.2 何谓作曲算法
1.1.3 算法与作曲技法的映射
1.1.4 小结
1.2 算法作曲
1.2.1 何谓算法作曲
1.2.2 常见的算法作曲方法
1.2.3 自动生成与手工作业
1.2.4 小结
1.3 基于算法的频谱作曲
1.3.1 谱的定义
1.3.2 频谱作曲
1.3.3 频谱学派
……
第二章 频谱算法之解构
第三章 频谱作曲之结构
第四章 先锋派与后现代之桥梁
尾声
结语
附录 OpenMusic重要算法概念释疑
参考文献
后记
这是一篇有关频谱作曲技法研究的学术专著。它从作曲算法与算法作曲的阐述入手,以频谱学派的音响生态学探究为基本出发点,对频谱作曲技术进行了深入地研究和解析;对基于OpenMusic拼图算法平台进行了实证推演;并对于两位最具国际影响力的法国频谱作曲学派创始人热拉尔·格里赛(GerardGrisey,1946—1998)、特里斯坦·米哈伊(TristanMurail,1947~ )的四部最具代表性的作品从材料、结构、音乐、音响四个方面进行了较为全面的探索、推理和验证性分析;在此基础之上,阐述了常规作曲技术与作曲算法的对应关系和实现手段,发现了音响表现形态和结构力的基本成因,指出了频谱学派在回归理性、崇尚科学的同时,又以后现代派的实用主义与“类科学”的态度对所谓音响的物理属性进行平面图解、交叉映射和文本转换,以获取新的音乐材料与结构力。
本文对现代派、先锋派、后现代风格与频谱学派的发展脉络、相互关系和美学追问等方面进行了一般性的推演和9-j纳。对频谱学派在三十多年来的当代新音乐发展进程中所扮演的角色,和其为使现代音乐在保持其艺术开拓性的同时所采取的折中策略,以及算法作曲的逻辑思维对艺术创新带来的促进与制约等方面阐述了个人观点。本文还试图寻找算法作曲与常规作曲思维间的摩擦力之根源,以及如何有效地摆脱这些阻力,使之转化为强大推动力之可能性,由此推导出计算机辅助作曲的拟人化推进的必要性与可行性结论。