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文学的游离与其独在

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我写作的动机和经过

水云

未带地图的旅人

墨水瓶挂在颈子上写作的

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写在《坟》后面

《猛虎集》序

《吴组缃作品选》序言

非人磨墨墨磨人

无花果

《大淖记事》是怎样写出来的

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谈画

赏心只有两三枝

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在生活中打草稿

我与中国画

书法和中国文化

我和《流民图》

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昨天.今天.明天

创作《红岩》点滴

画人行脚

速写因缘

我与书艺

书籍装帧生活五十年

我的漫画生活

编后记

后记

刘熙载言：“人尚本色，诗文书画亦莫不然。”借用此言，无非是说明，“本色”，是本书的编选原则。即不管是作家谈文，还是画家谈画，选文的角度唯有“本色”。本书所选作家画家，以“现代”为主，兼及“当代”，其人其文，风格鲜明，大多具有时代的指标性意义，从而浓缩了五四新文化运动以来，时代演变中的“文”与“画”的精神风貌。所选文章，尤其注重创作者为“创作”的“独白”，从中得窥文道画道的真谛。

“谈文”大体分三类：其一，作家的文学观，如胡适的《什么是文学》；其二，作家从事文学创作的回忆，如艾芜的《墨水瓶挂在颈子上写作的》；其三，作家的作品创作谈，如柯灵的《非人磨墨墨磨人》。如果说其一是关于文学森林风景的个人描述，其二是森林里辛勤园丁的劳动总结，其三则是这片森林里的一株株大树或奇葩的培育者的园丁心得。不管是谈“文学是什么”，还是谈“自己的文章”，作家叙述里的本色态度是编选的唯一准则。因其本色，这些感悟和叙说才更贴近“文道”的本真。

“说画”亦如此。什么是“中国画”，或说“中国画”的特点，如潘天寿的《赏心只有两三枝》，这是本书辑选“说画”文章的出发点。其次，便是画家讲述自己从事艺术道路的回忆或总结，如倪贻德的《画人行脚》、张仃的《我与中国画》；而漫长岁月中的“得意之作”的“我为什么画”、“我创作此画的过程”，也就成了“说画”的主体。这些“得意之作”往往刻着明显的时代烙印，亦如“谈文”所选的在特定时代给读者以深远影响的作品。如蒋兆和的《我和》、傅抱石的《东北写生杂忆》、钱松嵒的《创作点滴》、石鲁的《昨天.今天.明天》……亦如“谈文”部分中的写作回忆，如汪曾祺先生《是怎样写出来的》等等。

本书的编选目的，在于从文与画两方面，提供给读者一个打量和闲览20世纪文学与美术风景的浓缩了的窗口一个贴着时代发展脉落标签的个人窗口。鉴于本书是为了读者闲读，并非出于“学院”学术研究的性质，所选文章就不再一一注明出处。

本书的编选仍缘自山东画报出版社许大昕君的邀约，也是三年前应许君之约编选《童年》之后又一次愉快的合作。因了许君的命题与鼓动，才有了这本《谈文说画》。在本书编选过程中，得到了许多师友的帮助，尤其是王忠刚和胡修江两位先生给予了大力支持和帮助。

另外，我们期待着得到各方朋友的赐教和读者的意见。

编者电子信箱：qdxueyuan@hotmail．com

薛原

2009年6月于青岛

　　刘熙载言：“人尚本色，诗文书画亦莫不然。”借用此言，无非是说明，“本色”，是本书的编选原则。即不管是作家谈文，还是画家谈画，选文的角度唯有“本色”。本书所选作家画家，以“现代”为主，兼及“当代”，其人其文，风格鲜明，大多具有时代的指标性意义，从而浓缩了五四新文化运动以来，时代演变中的“文”与“画”的精神风貌。所选文章，尤其注重创作者为“创作”的“独白”，从中得窥文道画道的真谛。　　“谈文”大体分三类：其一，作家的文学观，如胡适的《什么是文学》；其二，作家从事文学创作的回忆，如艾芜的《墨水瓶挂在颈子上写作的》；其三，作家的作品创作谈，如柯灵的《非人磨墨墨磨人》。　　“说画”亦如此。什么是“中国画”，或说“中国画”的特点，如潘天寿的《赏心只有两三枝》，这是本书辑选“说画”文章的出发点。其次，便是画家讲述自己从事艺术道路的回忆或总结，如倪贻德的《画人行脚》、张仃的《我与中国画》；而漫长岁月中的“得意之作”的“我为什么画”、“我创作此画的过程”，也就成了“说画”的主体。　　本书的编选目的，在于从文与画两方面，提供给读者一个打量和闲览20世纪文学与美术风景的浓缩了的窗口一个贴着时代发展脉落标签的个人窗口。鉴于本书是为了读者闲读，并非出于“学院”学术研究的性质，所选文章就不再一一注明出处。