设计色彩

第一章 概述

第一节 人类认识色彩的历程

第二节 色彩研究的范围

第三节 色彩研究的目的

第二章 色彩的基本原理

第一节 光线与色彩

第二节 色彩的属性

第三节 色彩的混合

第四节 色彩表示法

第三章 色彩与生理

第一节 视觉色彩理论

第二节 色彩感觉现象

第三节 色彩错视现象

第四章 色彩对比

第一节 色相对比

第二节 明度对比

第三节 纯度对比

第四节 面积对比

第五节 形状对比

第六节 位置对比

第七节 肌理对比

第五章 色彩调和

第一节 色彩调和的概念

第二节 色彩调和的方法

第三节 色彩调和理论

第六章 色彩与心理

第一节 色彩的表情

第二节 色彩的象征

第三节 色彩的联想

第四节 色彩的喜好

第七章 色彩的表现与创造

第一节 色彩配置的原则

第二节 色彩的节奏与韵律

第三节 色彩的采集与重构

第四节 设计色彩的表现与创造

第八章 流行色

第一节 流行色概说

第二节 流行色溯源

第三节 流行色的调查与预测

第四节 流行色的传播

第五节 流行色的规律

第六节 流行色的应用

附录一 部分国家的色彩爱好和使用习惯

附录二 人名注释

参考文献

设计色彩是艺术设计学科的基础课程，与造型基础一样，是从事艺术设计、工业设计、环境设计、建筑设计、数字媒体艺术设计等所必须具备的基础知识和技能，其重要性不言而喻。
《设计色彩》属普通高等院校“艺术设计核心专业新教材”设计基础系列。全书共分5章，主要内容包括：设计色彩概述、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、流行色等。本书编写思路清晰，主题明确，内容结构合理，其逻辑结构按照色彩的基本原理、色彩的基本知识及课题训练、色彩的美学表现与创造的秩序来展开，层层推进，逐步深入，对色彩的构成与创造进行较全面的阐述和分析，对色彩的运用和创造、色彩的审美与提高具有重要的启示和指导意义，使读者进入色彩表现的更高、更深的层次。书中配有大量的示范作品，具有很强的针对性和可操作性，能够启发学习者的创造性思维，为今后从事各类视觉艺术打下坚实的基础。
《设计色彩》可作为高等院校的艺术设计、工业设计、数字媒体艺术设计等的专业用书，也可作为各类艺术设计工作者的学习参考书，对广大艺术设计爱好者的自学也有一定的帮助作用。本书由南京邮电大学传媒与艺术学院和扬州大学艺术学院等专业教师联合编写。

《设计色彩》文字表述尽量做到简明扼要，同时配以大量图例，并特别注重当代设计色彩研究新成果的介绍，以帮助读者理解和获得更多、更完整的色彩知识。在编写过程中，着重做到以下几点：一是强调内容的时代性和实用性；二是注重相关知识的完整性；三是研究课题的设计要求和具体的目标，具有较强的可操作性和针对性。本书由南京邮电大学传媒与艺术学院和扬州大学艺术学院等专业教师联合编写。