历代国画名作撷英

芦雁图

水墨写生图

江天暮雪图

萝葡芜菁图

观音图

烟寺晚钟图

竹鸠图

老子图

达摩图

叭叭鸟图

叭叭鸟图

叭叭鸟图

叭叭鸟图

翡翠鹊钨图

芦蟹图

荷叶图

鸟荷图

平沙落雁图

竹雀图

柳燕图

五祖荷锄图

半身布袋图

洞庭秋月图

渔村夕照图

龙图

龙图

虎图

政黄牛图

杜子美图

布袋图

远浦归帆图

罗汉图

岩猿图

罗汉图

集评精粹

法常（？-1280年前后），号牧溪，本姓李（一作薛），南宋理宗、度宗时在杭州长庆寺为僧。据吴大素《松斋梅谱》载，僧法常“喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物。不曾设色，多用蔗渣、草汁，又皆随笔点墨，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰，不具形似；荷鹭芦雁，俱有高致。一日造语伤（贾）似道，广捕之，避罪于越之丘氏家。所作甚多，惟三友帐是其绝品。后世变事释，圆寂于至元间。江南士大夫至今存其遗迹，竹稍少，多芦雁等”。这则记载，除了评述法常的画艺外，还提到他曾反对过卖国殃民的贾似道，并遭到追捕之险，是一位刚直且不畏强暴的画僧。
　　法常的绘画，继承了石烙、梁楷的画法而有所发展。过去有的记载，对他的作品似加恶评。如元代夏文彦《图绘宝鉴》中，说他“喜画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、树石、人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”，接着说他“粗恶无古法，诚非雅玩”，后来的《画史会要》抄录《图绘宝鉴》的说法，也以为法常的绘画“粗恶无占法”。这种评论，证之现存法常的作品，是不符合实际情况的。法常作品，国内保存的有《写生蔬果图》卷，纸本、水墨，北京故宫博物院收藏。画有蔬果、翎毛及鱼、虾、蟹等，后有沈周题跋，认为所画“不施彩色，任意泼墨，俨然若生，回视黄签、舜举之流，风斯下矣！”又一卷是《法常写生》卷（今在台湾），也是纸本、水墨，画各种花卉、蔬果、翎毛。上有款“咸淳改元、牧溪”，拖尾有项元汴、圆信和尚、查士标等题跋。项元汴以为“其状物写生，殆出天巧，不惟肖似形类，并得其意”。圆信说是“笔尖上具眼，流出威音”。查士标评论它是“有大然运用之妙，无刻画拘板之劳”。对照画卷，这些评论还是恰当的。其实，夏文彦的所谓“粗恶无古法”，也正是从反面透露了法常的画作自有它新的风貌。
　　法常的绘画作品，流传在日本的不少。他的画风在日本产生了重大的影响，甚至被评为“画道的大恩人”。法常是南宋高僧无准禅师的“法嗣”，他和当时日本派来中国学佛法的“圣一国师”是同门。圣一在宋理宗淳佑元年（1241年）回国时携带去的法常作品《观音图》《猿图》《鹤图》，至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本的法常作品，尚有《罗汉图》《松树八哥图》等。尤其是《松树八哥图》，运用简洁的笔墨，栩栩如生地表达了八哥以及松针、松果的状态。法常的画风，不但对元代所画的墨禽有影响，而且，明代的沈周、陆治的写意花果，都一定程度上受到他的启发。