百年先驱

引言——工艺美术 1新艺术运动：工业化塑造视觉文化 1早期现代——当简单遇到前卫 6Lucian Bernhard（吕希安·伯恩哈德） 8Hans Rudi Erdt（汉斯·鲁迪·埃尔特） 14Ludwig Hohlwein（路德维希·霍尔维恩） 17Filippo Tommaso Marinetti（菲利波·托马索·马里内蒂） 20Edward McKnight Kauffer（爱德华·麦克奈特·考弗） 22El Lissitzky（埃尔·利西茨基） 28Alexander Rodchenko（亚历山大·罗德琴科） 34Stenberg Brothers（斯坦伯格兄弟） 37Theo van Doesburg（提奥·范·杜斯伯格） 38包豪斯 42Herbert Bayer（赫伯特·拜尔） 44AM Cassandre（AM卡桑德尔） 49William Addison Dwiggins（威廉·爱迪生·德威金斯） 50Jan Tschichold（扬·奇肖尔德） 55中世纪现代艺术：现代主义来到美国 58Lester Beall（莱斯特·比尔） 60Alexey Brodovitch（阿列克谢·布罗多维奇） 64Alex Steinweiss（阿列克斯·斯坦维坦） 71Herbert Matter（赫伯特·马特） 72Ladislav Sutnar（拉吉斯拉夫·苏特纳尔） 78Alvin Lustig（阿尔文·鲁斯提） 84Cipe Pineles（赛伯·潘列斯） 90平面设计作品收藏（Collecting Graphic Design） 94Bradbury Thompson（布拉德伯里·汤姆逊） 96Erik Nitsche（艾瑞克·尼切） 100Josef Müller-Brockmann（约瑟夫·穆勒·布洛克曼） 105Paul Rand（保罗·兰德） 108Saul Bass（索尔·巴斯） 114Georg Olden（乔治·奥尔登） 120Will Burtin（威尔·伯丁） 124后现代：社会变革点燃新的表达方式 128Ivan Chermayeff和Tom Geismar（伊万·切玛耶夫和汤姆·盖斯马尔）

工业革命塑造了新的视觉文化，平面设计就此登上历史的舞台。百年间，数设计师用自己的力量改变了这个世界。　　《百年先驱：现代平面设计史中的50位巨匠》介绍了从 19 世纪晚期工艺美术运动至今，对世界颇具影响的 50 位设计大师，如 El Lissitzky、Alexander Rodchenko、A.M. Cassandre、Alvin Lustig、Cipe Pineles、Paul Rand、Saul Bass、Milton Glaser、Wim Crouwel、Stefan Sagmeister、John Maeda、Paula Scher，等等。　　通过了解这些设计师的故事，鉴赏风　　格迥异的作品，读者便可以清晰地掌握平面设计的发展脉络，深度理解设计的精髓，进而开阔设计思路。对于设计从业人员，本书能帮助你准确地理解不同的设计风格与内涵，提升设计素养，以便在工作中更好地服务客户，创作出令人满意的作品。此外，本书也是一本优秀的设计史普及读物，适合广大非设计专业读者增加对设计的理解，提升自己的品位。

这是一本关于人名的书。大多数人都对建筑师、艺术家以及时尚设计师的名字如数家珍，但没有几个人了解平面设计师的名字。对我来说这很奇怪，因为正是平面设计师创造了世界上如此多的东西：图书、杂志、网页、logo、海报、包装、路标、移动应用、电影和电视图像等。
本书介绍了许多对20世纪产生重要影响的平面设计师，由于本书篇幅有限，所以并没有将他们悉数收录。
本书介绍的是人物，并不是主题或思想。我将这些设计师以时间段为线索大致分为了4组。因此，某些特定的作品可能不属于早期现代作品，但我把该作品的设计师放在第1章，作为一个时代的参考。此外，有的设计师的职业生涯长达数十年，我依然以时间为线索安排他们在书中的位置，而不会给他们贴上风格的标签。
20世纪90年代，我就读于加利福尼亚工艺美术学院（现在的加利福尼亚艺术学院）。那时候的平面设计很复杂，至少我注意到的设计都非常复杂，层层覆盖的材质、扭曲的图像和模糊纠结的字体等混乱不堪，有时候竟然难以辨认。虽然我比较喜欢这种设计方式，但是却不会去做这种设计，我个人一直比较喜欢整洁、清晰和直击要点的设计。我曾经幼稚地认为，因为所有的设计师都在创作垃圾，所以，如果想成为设计师也必须创作垃圾。而事实是，在我非常艰难地通过了我的首门课后，我对设计这件事完全没有了想法。
然后，我跟着Steve Reoutt学习了平面设计史这门课程，我曾认为这种历史课既无聊又没用，但这堂课绝非如此，我被彻底征服了：El Lissitzky的简单质朴；Edward McKnight Kauffer的明亮色彩；Herbert Bayer的粗体字母；Jan Tschichold的非对称设计与留白；Herbert Matter的抽象与约束。这里的每一位设计师都给了我希望，如果他们能做到“少即是多”，那么，我也可以。
这是一本我一直想写给自己的书。我是一位不善学术的教师，但我想给我的学生们一本启蒙读本。我也是一位不精于历史的实践型设计师，但我愿启发灵感故而写下这本关于现代设计师的简单参考书。
当然，现在市面上已经有了不少设计史方面的知名图书，如Philip B. Meggs和Alston W. Purvis合著的经典之作《Meggs’ History of Graphic Design》。我之所以自己写这本书，不是要取代之前的经典，相反，我希望能够引导读者重读并深入探索这些著作。
本书中的这些人对我和我的工作产生了至关重要的影响。此外，那些我从学校中了解到的设计师先驱、我上学时设计学院的院长、我的老上司以及20世纪90年代诸多设计师也在书中有