动画艺术概论

第一章 动画概述

1.1 动画的基本概念

1.2 动画、动画片及其属性

1.3 动画的本质

1.4 动画的原理

1.5 动画美学的产生

第二章 动画的起源与发展

2.1 动画的原始萌芽

2.2 动画的早期实验期

2.3 动画的早期探索期

2.4 动画的初步发展期

2.5 动画的第一个黄金时代

2.6 动画发展的成熟期

2.7 动画的蛰伏期

2.8 动画的第二个黄金时代

第三章 动画的特征和分类

3.1 动画的特征

3.2 动画的分类

第四章 动画的价值

4.1 文化价值

4.2 审美价值

4.3 产业价值

第五章 动画创作原理

5.1 动画片的构成

5.2 蒙太奇

5.3 镜头组接的一般规律

5.4 主流动画的创作原理

5.5 非主流动画的创作原理

5.6 非主流动画艺术家及作品

5.7 动画技术与动画艺术的关系

第六章 动画创作方法

6.1 动画制作流程

6.2 动画创作流程

6.3 动画导演

6.4 其他动画影片的创作形式

第七章 动画工具

7.1 传统动画制作工具

7.2 现代动画制作工具

第八章 动画创作人才的基本素质

8.1 美术基础

8.2 设计思维

8.3 电影创作基础

8.4 动画专业基础

8.5 计算机动画基础

8.6 综合人文素质

8.7 团队合作精神

第九章 世界动画发展概况

9.1 中国动画

9.2 美国动画

9.3 日本动画

9.4 韩国动画

9.5 前苏联及俄罗斯动画

9.6 法国动画概况

9.7 英国动画概况

9.8 前南斯拉夫动画概况

9.9 捷克动画概况

9.10 德国动画概况

9.11 加拿大动画概况

9.12 印度动画概况

9.13 马来西亚动画概况

第十章 动画学术交流

10.1 国际知名动画电影节

10.2 动画学术理论著作与专业杂志

10.3 国际动画电影协会

附录一 历届奥斯卡获奖动画片

附录二 动画专用术语（中英对照表）

参考文献

《动画艺术概论》以介绍动画艺术基础知识为目的，使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性和发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片，提高自身的艺术认识能力，加强专业修养和职业观念。 全书共分为10章，由浅入深、由表及里地讲述了动画的基础知识，包括动画概述、动画的起源与发展、动画的特征和分类、动画的价值、动画创作原理、动画创作方法、世界动画的发展概况、动画工具、动画创作人才的基本素质以及动画学术交流等。之所以这样编写，主要目的在于兼顾理论基础与实际应用，使学生不仅能更好地学习知识，完善知识框架结构，更能将其运用到实际操作中，达到事半功倍的效果。

《动画艺术概论》不仅可以作为动画专业学生的理论教材，也可以作为动画设计及制作人员的学习参考书。