出版社:上海大学出版社
年代:2013
定价:39.0
本书是关于“图像与形式——当代绘画展”的文献资料。书中编录了对周长江、王纯杰、张健君、韩绍光、黄峻、刘永涛、李周卫、黄世常、胡诚、肖武聪、杨锴、周多任这12位艺术家的专题评论,这些评论都是讨论绘画在后现代之后的呈现方式,其中重点讨论笔触和涂鸦与图像之间的关系。其内容在评论界目前是一个最鲜活的话题,有助于重新论证绘画的潜能,可以促进评论界的研究和绘画创作者的思考。
序
王玺昌
图像与形式:十二位艺术家作品述评
王南溟
引言
“转向抽象”中的周长江及其之后的“纸板箱涂鸦”
记事的图画:一种新艺术——王纯杰的绘画
流水政治相:张健君的个展现场及其针对性
迷幻之地与韩绍光的绘画主题
《拒绝长大》中的“素描”:黄峻的近作
透过风景+面对人群:刘永涛和李周卫的水墨画
叠影的再现:周多任的绘画突围
绘画即涂鸦:黄世常、胡诚、肖武聪、杨锴的反“新卡通”
3 策展主题与批评方式——王南溟Vs沈语冰
4 “图像与形式——当代艺术理论的矛盾点和结合点”论坛纪要
5 附录
传统艺术家是当下中国艺术创作的主体。他们对传统的坚守、艺术的敬畏与热爱,使他们踏上了永无止境的传承之路,并通过他们的作品演绎着古老中国漫长历史的沧桑巨变和人文自豪。当下的中西文化交流加速扩延,西方绘画的艺术观念、语言表达、经典技法以及新材料的大胆运用,特别是城市画廊的兴起和西方艺术品市场价值的升级追捧,让一向低调、内敛、坚守的传统绘画艺术开始向外探索。一些敏锐的艺术家开始汲取当代艺术的表现元素,让当代绘画语言成为传统艺术创作的新亮点,成为传统艺术拥抱与接纳当代艺术的创新举措。传统艺术焕发了时代青春,并在当下的艺术市场和媒体传播中生长为亮丽的主角。