出版社:西南师范大学出版社
年代:2010
定价:42.0
本书力求结合中国与德国在设计素描教学中的主流观念,充分发掘各阶段性练习的目的性和有效性。力求将设计素描与设计实践接轨,以设计的需要为指向,逐步培养正确的观察方式与多样的表现方式。内容包括设计素描概论;客观结构的捕捉与分析;质感与情感的组合;抽象、创意等。范例包括国内外专家的经典作品和国内多所高校及德国卡塞尔艺术学院学生优秀习作,全方位、立体式的展现出当代设计素描的全景。
前言
第一章设计素描概述
一、设计素描的定义和发展历程
1.全因素素描与设计素描
2.设计素描的发展历程
二、设计素描的分类与学习目的
1.设计素描的分类
2.设计素描的学习目的
三、设计素描的侧重
1.观察方式
2.表现方式
四、设计素描的教学价值
第二章客观结构的捕捉与分析
一、透视的分析方式
1.透视的定义
2.透视的相关术语
3.透视的分类
二、结构的分析方式
三、光影的表现方式
第三章质感与情感的组合
一、视觉质感的表现
1.质感的刻画
2.笔的不同选择
3.纸的不同选择
二、对质感的感知
1.对质感的感知共性
2.形象与质感的情绪表达
三、质感与情感的组合
1.方法的选择
2.质感的置换
3.视觉通感
第四章抽象、创意与表现
一、抽象与抽象手段
1.点、线、面的衍生
2.提纯形象
3.解构形象
二、时空的虚构
第五章优秀习作赏析
后记
主要参考文献
传统的绘画素描强调对客观物象的真实再现能力,而设计素描则是强调创新思维能力的训练和视觉表达能力的培养。设计素描从观察方式到表现方式都大大相异于绘画素描。因为设计的基础要跟着设计的需要走。 所以,未来的设计师们,设计的关键不在于是否使用专业又现代化的设备,而在于是否具有专业又现代化的头脑。我们还是要从素描开始,但目的不是绘画。