心性·轨迹

序一

序二

第一章 回归艺术本体——创作中的忧思与实践

第一节 借助笔墨语言彰显人文精神

第二节 意象表现与镜式再现

第三节 主客体间的若即若离

第二章 传统“笔墨语言”的当代阐释

第一节 笔墨是笔性与心性的统一

第二节 线的独立审美价值

第三节 笔墨语言的当代转换

第三章 当代多元文化语境中个人风格的形成

第一节 风格的起源及其特征

第二节 风格形成的主客观条件

第三节 风格是主观与客观、内容与形式的统一

第四节 “惯性转化”与“将错就错”

第四章 当代中国水墨人物画的精神指向及文化意义

第一节 创作中的造型与笔墨

第二节 创作中应体现出当代人的生活与文化印迹

第三节 对当代生活与文化的体验

第五章 绘画中的形式与内容——由主题性创作与小品画所引发的相关问题的探讨

第一节 内容与形式的脱节

第二节 内容的变化引起形式的变化

第三节 内容与形式应和谐统一

能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。
　　梁占岩更多地表达出对艺术创作实践的忧思，提出了“主体、客体、本体”是艺术作品内涵的三大要素，认为中国画的本质建立在中国文化三大支柱(哲学、道德、艺术)之上，还认为“中国画的艺术特征与中国古典诗词的艺术特征有极为相似之处”。他对传统绘画的笔墨语言进行了“当代性阐述”，如“线的独立审美价值”，如“笔墨语言的当代性转换”等等。这种“阐释”，已经不是澄清，也不是拷问，而是让人们体悟，如何从中获取启示性营养，以便对笔墨的当代走向做出更为正确的理性判断。
　　艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。