工笔百种花卉染色方法

郑瑞章就有这么一股激情。每当提及他，好像勤奋与智慧的代名词，我心中自然涌出一种渴盼与敬仰。40多年来，他的“每曰之课”就是画画儿，对美术的痴迷是业内人士有目共睹的。他勤奋的支点，建立在对美术的酷爱、对生命的挚爱之上。他至今最高兴的事情，就是积累了数以百计千计的创作作品，积累了数以干计万计的写生素材，有了这些，他的艺术生命是充实的，根基是扎实的，成果是丰实的。郑瑞章认为，学画要强毅力、走正路，持谦虚、讲认真。学艺就要按艺术规律走，不要企图抄近路，要以劳取获，凭自己的智慧和最大的努力来取得收获，这是非常辛苦的事情，谁走的路长，谁的收获就大。在目前的社会氛围中，急功近利，虚华浮躁、不深入生活的做法充斥许多人中，虽也出了一些作品，但其生命力是不会长久的。
　　现实主义是人类艺术的基本属性和方法，不能视为流派。它在人类艺术的两大基本方法——现实主义和浪漫主义中占基础位置，是解决主观性艺术和客观|生生活之间的审美关系的最佳表现方式。现实主义之所以有永恒的生命力，是因为它永远与生动的现实生活同在。郑瑞章的美术作品，则采用了现实主义写实手法，他作品的创作素材，均出于生活这个艺术源泉。郑瑞章认为，写生既是收集素材的一种手段，又是创作的一个重要过程，他通过多年的实践，逐步摸索完善了“在写生中创作画稿”的方法，把创作和写生有机结合，我认为这是一个很值得借鉴的方法。我们在速写和创作中体会到，很多写生画稿是生动的，它内含了作者的第一印象，其中包括思维上的兴奋、观察的机敏、运笔的鲜活，许多线条的效果只靠在室内闭门创作是得不到的，因为它缺乏那种灵感，发挥不出那种淋漓。
　　郑瑞章的绘画作品，既有扎实的基本功，又渗化了他对生命的认识及对生活的激情。也就是说，他不是把生活镜头直接搬到画面上的客观再现，而是表达审美思维的主观表现，从而体现对生活的理解洞察、宽容大度和显示生命智慧。他的作品中没有激昂的说教、复杂的情节，但那已经理性化的物的组合，从选材才立意、构图设置、勾线敷色上，都已昭示了生活和生命的内涵，昭示了美，并通过它宣泄自己的情感从而传达给读者，由此形成他的个性。

《工笔百种花卉：染色方法》郑瑞章的绘画作品，既有扎实的基本功，又渗化了他对生命的认识及对生活的激情。也就是说，他不是把生活镜头直接搬到画面上的客观再现，而是表达审美思维的主观表现，从而体现对生活的理解洞察、宽容大度和显示生命智慧。他的作品中没有激昂的说教、复杂的情节，但那已经理性化的物的组合，从选材立意、构图设置、勾线敷色上，都已昭示了生活和生命的内涵，昭示了美，并通过它宣泄自己的情感从而传达给读者，由此形成他的个性。工笔百种花卉是他坚持多年写生、创作、探索的一次总结，书中采用图文并茂的形式，对帮助读者观摩、临习都大有教益。