动画概论与作品赏析

第一节动画的原理

一、动画的起源

二、动画的发展

第二节动画的定义

一、动画的相关称谓

二、动画的定义

第三节动画的特征

一、动画与美术的共性与区别

二、动画片与一般电影的共性与区别

三、动画的功能特征

四、动画的艺术特征

五、动画艺术和技术的关系

第一节二维动画制作流程

一、动画的前期

二、动画的中期

三、动画的后期

第二节动画工具和动画训练

一、动画工具

二、线条训练

三、夸张训练

第三节二维动画的其他制作方法

一、三维动画的二维渲染

二、无纸动画

三、二维和实拍结合

四、先实拍后绘制的手法

第一节萌芽期（1922-1941）

一、背景介绍

二、动画先驱

三、万氏兄弟

四、钱家骏和《农家乐》

第二节稳定发展时期（1948-1959）

一、组织的雏形

二、《骄傲的将军》的尝试

三、特伟

四、靳夕和《神笔》

五、上海美术电影制片厂成立

第三节动画的发展期（1960-1965）

一、《大闹天宫》

二、水墨动画

三、其他

第四节动画的特殊时期（1966-1976）

第五节中国动画的再发展（1977-1983）

一、动画长片

二、动画短片

三、电视动画

第六节中国动画的艰难期（1984-1989）

第七节中国动画的迷茫期（1990 年至今）

第八节《宝莲灯》赏析

一、剧情介绍

二、传播方面

三、配音和音乐

四、剧本改编方面

五、借鉴部分

六、主题方面

七、造型设计

八、对白低幼

第一节日本动画概述

一、日本的电影业大师辈出

二、漫画市场火暴

三、产业链完善

第二节日本动画家

一、手冢治虫

二、富野由悠季

三、大友克洋

四、押井守

五、新海诚

六、Studio 4℃工作室

七、久里洋二

八、川本喜八郎

九、山村浩二

第三节宫崎骏与吉卜力工作室

一、宫崎骏

二、吉卜力工作室

三、高畑勋

四、吉卜力音乐伴侣久石让

五、吉卜力工作室的短片

第四节《千与千寻的神隐》赏析

一、迷失的主题

二、河神事件

三、无脸男

四、白龙

五、汤婆婆

六、宝宝的故事

七、千寻

八、电车旅行

九、影片的日本风俗

十、造型特点

十一、叙述视角

十二、以前片子的影子

十三、结语

第五节宫崎骏的故事模式

一、开端

二、发展

三、高潮

四、结局

第六节《千年女优》赏析

一、今敏

二、戏剧结构--现实与梦幻的完美结合

三、情节设置

四、主题--爱情抑或是爱己

五、繁复和简单

六、旁观和介入

第一节美国动画概述

一、开创时期（1906-1937）

二、初步发展时期（1937-1949）

三、第一次繁荣时期（1950-1966）

四、蛰伏时期（1967-1988）

五、第二次繁荣时期（1989 年至今）

第二节《花木兰》赏析

一、改编条件

二、改编内容

三、关于战争的描写

四、主题

五、人物

六、音乐

七、视觉效果

八、宣传方面

第三节《僵尸新娘》赏析

一、导演介绍

二、剧情介绍

三、音乐

四、角色设定

五、制作方面

第一节法国动画

一、早期的大师们

二、当代的大师们

三、昂西国际动画电影节

四、法国动画的特点

第二节英国动画

一、英国动画之父--约翰· 哈拉斯与乔伊· 巴彻拉

二、尼克· 帕克和阿德曼动画公司

三、苏西· 邓普顿和《彼得与狼》

第三节苏联（俄罗斯）动画

一、苏联（俄罗斯）动画概况

二、俄罗斯的动画大师们

第一节加拿大NFB

一、NFB 概况

二、代表人物

第二节萨格勒布学派

第三节捷克木偶动画王国

第四节其他非主流动画

一、美国的比尔· 普林顿

二、匈牙利的弗兰克· 库科

三、爱沙尼亚的皮特· 帕恩

本书主要分两大部分，第一部分为基本理论部分，该部分主要从历史方面概述动画的起源与发展，从属性方面阐述动画的性质及特征，从生产流程方面讲述动画片产生的工序，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识。第二部分阐述了各国动画的特点，在分析每个国家动画特点时，深入分析了1~2部代表性的影片，从民族文化性、导演背景、故事内容介绍、叙事结构特征、视听亮点、美术风格等角度解析影片，使理论和实际相结合。本书将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，内容包含动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等，并选择其中最有代表性、最有借鉴意义的动画作品进行深入地分析，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的视角为读者勾画出动画电影创作的思路。本书内容丰富实用，案例深入浅出，可作为本科和高职高专动画以及数字媒体相关专业的教材，也可作为相关从业人员、研究人员和动画设计与制作人员及动画爱好者的入门教材。