美国经典时装画技法
美国经典时装画技法封面图

美国经典时装画技法

(美) 艾布林格 (Abling,B.) , 著

出版社:人民邮电出版社

年代:2014

定价:128.0

书籍简介:

本书从解读人体比例开始,通过大量手绘图稿,详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果、色彩渲染等手绘技法与技巧。结合了时装画的时尚需求,讲解了如何通过人体比例的调整和时装造型渲染等来体现时尚特点。图书配有视频教程,读者可跟随详细绘制过程进行直观学习。

作者介绍:

Bina Abling,美国帕森斯设计学院教师,专门负责教授时装效果图绘画、模特绘画等课程,在时装效果图绘画、渲染等方面颇有建树。其撰写的图书常年作为美国帕森斯设计学院必修课程的指定教材。

书籍目录:

目 录

前言 3

致谢 4

绘图工具及装备介绍 5

第1章 时装人物模型的比例

人物模型的拉长与风格化 16

辅助线 18

人体图和网格系统 20

人像定位,头高 22

一致的比例 24

时装人物模型的目的 26

素描模版 28

手绘人体 30

主观高度 32

动态造型 34

平衡线 36

正面中心线 38

背面视图 40

侧面造型 42

较丰满的人体 44

孕妇人体时装画 46

早期女装绘图 48

第2章 基本人体形态

躯干解析 52

绘制腿部:形态和形状 54

腿部造型 56

透视缩短:腿 58

绘制脚 60

绘制脚(继续) 62

绘制手臂:形态和形状 64

透视缩短:手臂 66

绘制手 68

绘图提示 70

绘图提示(继续) 72

第3章 绘制真实模特

绘制模特造型 76

平衡线 77

造型中的角度 78

造型中的躯干 80

姿势的组成要素 82

说明人体解剖构造 84

时装T台和展示间造型 86

时装T台和展示间造型(继续) 88

时装T台和展示间造型(继续) 90

时装T台和展示间造型(继续) 92

第4章 绘制人物头部

绘制头部和时装脸部 96

绘制头部 98

菱形技巧 100

绘制正面头部 101

绘制转动45度角的头部 102

绘制侧面头部 103

时装面部,绘制面部特征草图 104

定位头部 106

绘制面部特征草图 108

风格化脸部 110

渲染头发颜色 112

肤色和铅笔 114

一定时期的造型 115

时装头部,T台造型 116

时装头部,T台造型(继续) 118

第5章 服装和服装细节

绘制领口和衣领 122

绘制袖子 124

绘制女式衬衫和连衣裙 126

绘制裙子 128

绘制喇叭裙和缩褶裙 130

绘制褶裙 132

女式衬衫、半身裙和连衣裙 134

绘制裤子 136

绘制裤子 138

短裤和长裤 140

绘制西装上衣草图 142

绘制夹克草图 144

绘制大衣 146

夹克和大衣 148

特约艺术家

Aram Sung 151

Carmen Chen Wu 153

第6章 绘制平面展示图和规格图

平面展示图的人物模板 156

平面展示图的人物结构 158

上装:男式衬衫、女式衬衫和连衣裙的模板 160

下装:短裤、长裤和裙子的模板 162

平面展示图的结构 164

泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图 166

了解平面展示图 168

女性的外套平面展示图 170

专题或组合式平面展示图 172

将素描图与平面展示图结合使用 174

将平面展示图与人像结合 176

将平面展示图与人像结合(继续) 178

规格图 180

规格图中的尺寸和细节 182

分析服装的平面展示图和规格图 184

平面展示图与规格图 186

规格图表 188

特约艺术家

Christina Kwon 191

Jodie Lau 193

第7章 基础渲染技巧

渲染肤色 196

树胶水彩画 198

混合颜色来画水彩画 199

用水彩渲染面料 200

缩小印花 202

完成渲染对比局部渲染 204

布料练习模板 206

颜色测试 208

颜色的细微差别 210

条纹布 212

方格布、条格平布和苏格兰格子布 214

几何图形 216

秋季服装面料 218

秋季服装面料(继续) 220

动物图案 222

时装设计师的颜色大赛 224

Andre Courreges:20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装 225

Emilio Pucci:20世纪60年代的平纹布裙 226

Carolina Herrera:20世纪80年代的丝光花瑶裙 226

Rudi Gernreich:20世纪60年代的羊毛平纹布裙 227

Geoffery Beene:20世纪70年代的丝质提花裙 228

James Galan os:20世纪70年代的双绉晚礼服 228

Arnold Scaasi:20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣 229

特约艺术家

Raya Clements 231

Eduarda Salmi Pereira 233

Eduarda Salmi Pereira 235

第8章 高端渲染技巧

绘制褶边 238

绘制瀑布花边 240

绘制挂帽领 242

绘制抽褶和缩褶 243

收紧线、三角布、挂帽式垂感和针裥 244

改变比例 246

新娘装的款式 248

新娘装的裙裾 250

连衣裙和礼服的平面展示图 252

垂感和大小 254

垂感和大小(继续) 256

奢华的布料渲染 258

黑色布料渲染 260

黑色布料渲染(继续) 262

珠饰品、缎子、雪纺、水晶褶和薄纱 264

羽毛、边缘和蕾丝 266

特约艺术家

Elizabeth Kennedy 269

Chi Lo 271

Carmen Chen Wu 275

第9章 绘制针织衫

针织纹的基本要素 280

画针织衫平面展示图 282

基本编织针法 284

重复图案 286

重复图案(继续) 288

绳索和结合 290

复杂的针织纹 292

复杂的针织纹(继续) 294

《女装日报》照片参考 296

特约艺术家

Anthony Manfredonia 299

Jodie Lau 301

Christina Kwon 303

Joseph Singh 305

Jose “Juni” Salgado 307

第10章 设计的焦点与布局

设计方向 310

造型中的态度 312

设计重点 314

设计风格 316

设计目标 318

设计目标(继续) 320

设计日记页 322

设计日记小样绘图 324

《女装日报》设计师搭配时的照片 325

最大化设计冲击力 326

布局构图 328

组合人体 330

组合人体(继续) 332

布局或排列 334

布局或排列(继续) 336

特约艺术家

Julian Guthrie(1) 339

Julian Guthrie(2) 341

第11章 绘制男性

男性人体的基本要素 344

男性人体的基本要素(继续) 346

男性人体比例 348

男人的T台造型 350

男性的拉伸 352

绘制男性的腿部 354

绘制男性的手臂和手 356

绘制男性的头部 358

绘制男性的头发 359

为男性人体设计服装 360

男裤 362

男士上装 364

绘制套装草图 366

男装平面展示图 368

男装平面展示图(继续) 370

设计历程的粗略图 372

用马克笔渲染男装 374

时装T台和陈列间造型 376

时装T台和陈列间造型(继续) 378

特约艺术家

Sascha Flowers 381

Neha Bhatia 383

Matthew Conmy 385

Julian Guthrie 387

早期的男装绘图:1900到1903 389

第12章 绘制儿童时装

儿童的年龄段 392

童装的比例 394

婴儿 395

幼儿 396

低龄儿童 397

儿童 398

10~12岁的男孩 399

10~19岁 400

13~19岁的男孩 401

绘制儿童的头部 402

绘制儿童的手臂 404

绘制儿童的腿和脚 406

童装的粗略设计 408

渲染童装 410

儿童服装的平面展示图 412

特约艺术家

Eri Mikami 415

Serena Chang 417

Callista Wolff 419

Anika Sunshil Gupta 421

早期童装绘图:1920到1930 423

第13章 配饰

首饰 426

珠宝模板 428

太阳镜 430

帽子和手套 432

绘制男帽 434

绘制女帽 435

腰带 436

腰带和包上的金属部分 437

手提包和钱包 438

鞋子 439

鞋类设计素描图 440

运动鞋 442

特约艺术家

LaToya Leflore 445

Jason Buchanon 447

Julian Guthrie 449

Malinda Franklin 451

Felice DaCosta 453

早期的首饰绘图:19世纪50年代 455

时装附录

领口 458

衣领 459

衣领与翻领 460

袖口 461

袖孔处理 462

绘制缩褶和装饰线 463

领口处理(蝴蝶结和领结) 464

底边处理 465

上装及细节 466

女式上衣与男士衬衫 467

睡衣和家居服 468

胸衣和内衣 469

短裤及各类裤子 470

腰节处细节 472

口袋 473

裙子长度 474

裙子 475

省道剪裁(衣大身) 476

连衣裙 477

夹克衫和西装上衣 478

夹克衫 479

大衣等外套 480

热点问题 482

热点问题(继续) 484

热点问题(继续) 486

内容摘要:

《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级,从解读人体比例开始,通过大量手绘图稿,详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中,结合了时装画的时尚需求,讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片,增强了视觉效果,增加了技术分析,使读者更深层次地领会时装画的真谛。
  《美国经典时装画技法(第6版)》适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

编辑推荐:

·美国帕森斯设计学院必修课程指定教材;
·该学院专业讲师Bina Abling的全面升级力作;
·全彩色呈现,即使是绘制线条也能体会人体与服装的立体感。

书籍规格:

书籍详细信息
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9787115341075
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出版地北京出版单位人民邮电出版社
版次1版印次1
定价(元)128.0语种简体中文
尺寸29 × 21装帧平装
页数 244 印数 3500

书籍信息归属:

美国经典时装画技法是人民邮电出版社于2014.1出版的中图分类号为 TS941.28 的主题关于 时装-绘画技法 的书籍。