美国经典时装画技法

目　录

前言　3

致谢　4

绘图工具及装备介绍　5

第1章　时装人物模型的比例

人物模型的拉长与风格化　16

辅助线　18

人体图和网格系统　20

人像定位，头高　22

一致的比例　24

时装人物模型的目的　26

素描模版　28

手绘人体　30

主观高度　32

动态造型　34

平衡线　36

正面中心线　38

背面视图　40

侧面造型　42

较丰满的人体　44

孕妇人体时装画　46

早期女装绘图　48

第2章　基本人体形态

躯干解析　52

绘制腿部：形态和形状　54

腿部造型　56

透视缩短：腿　58

绘制脚　60

绘制脚(继续)　62

绘制手臂：形态和形状　64

透视缩短：手臂　66

绘制手　68

绘图提示　70

绘图提示(继续)　72

第3章　绘制真实模特

绘制模特造型　76

平衡线　77

造型中的角度　78

造型中的躯干　80

姿势的组成要素　82

说明人体解剖构造　84

时装T台和展示间造型　86

时装T台和展示间造型(继续)　88

时装T台和展示间造型(继续)　90

时装T台和展示间造型(继续)　92

第4章　绘制人物头部

绘制头部和时装脸部　96

绘制头部　98

菱形技巧　100

绘制正面头部　101

绘制转动45度角的头部　102

绘制侧面头部　103

时装面部，绘制面部特征草图　104

定位头部　106

绘制面部特征草图　108

风格化脸部　110

渲染头发颜色　112

肤色和铅笔　114

一定时期的造型　115

时装头部，T台造型　116

时装头部，T台造型(继续)　118

第5章　服装和服装细节

绘制领口和衣领　122

绘制袖子　124

绘制女式衬衫和连衣裙　126

绘制裙子　128

绘制喇叭裙和缩褶裙　130

绘制褶裙　132

女式衬衫、半身裙和连衣裙　134

绘制裤子　136

绘制裤子　138

短裤和长裤　140

绘制西装上衣草图　142

绘制夹克草图　144

绘制大衣　146

夹克和大衣　148

特约艺术家

Aram Sung　151

Carmen Chen Wu　153

第6章　绘制平面展示图和规格图

平面展示图的人物模板　156

平面展示图的人物结构　158

上装：男式衬衫、女式衬衫和连衣裙的模板　160

下装：短裤、长裤和裙子的模板　162

平面展示图的结构　164

泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图　166

了解平面展示图　168

女性的外套平面展示图　170

专题或组合式平面展示图　172

将素描图与平面展示图结合使用　174

将平面展示图与人像结合　176

将平面展示图与人像结合(继续)　178

规格图　180

规格图中的尺寸和细节　182

分析服装的平面展示图和规格图　184

平面展示图与规格图　186

规格图表　188

特约艺术家

Christina Kwon　191

Jodie Lau　193

第7章　基础渲染技巧

渲染肤色　196

树胶水彩画　198

混合颜色来画水彩画　199

用水彩渲染面料　200

缩小印花　202

完成渲染对比局部渲染　204

布料练习模板　206

颜色测试　208

颜色的细微差别　210

条纹布　212

方格布、条格平布和苏格兰格子布　214

几何图形　216

秋季服装面料　218

秋季服装面料(继续)　220

动物图案　222

时装设计师的颜色大赛　224

Andre Courreges：20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装　225

Emilio Pucci：20世纪60年代的平纹布裙　226

Carolina Herrera：20世纪80年代的丝光花瑶裙　226

Rudi Gernreich：20世纪60年代的羊毛平纹布裙　227

Geoffery Beene：20世纪70年代的丝质提花裙　228

James Galan os：20世纪70年代的双绉晚礼服　228

Arnold Scaasi：20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣　229

特约艺术家

Raya Clements　231

Eduarda Salmi Pereira　233

Eduarda Salmi Pereira　235

第8章　高端渲染技巧

绘制褶边　238

绘制瀑布花边　240

绘制挂帽领　242

绘制抽褶和缩褶　243

收紧线、三角布、挂帽式垂感和针裥　244

改变比例　246

新娘装的款式　248

新娘装的裙裾　250

连衣裙和礼服的平面展示图　252

垂感和大小　254

垂感和大小(继续)　256

奢华的布料渲染　258

黑色布料渲染　260

黑色布料渲染(继续)　262

珠饰品、缎子、雪纺、水晶褶和薄纱　264

羽毛、边缘和蕾丝　266

特约艺术家

Elizabeth Kennedy　269

Chi Lo　271

Carmen Chen Wu　275

第9章　绘制针织衫

针织纹的基本要素　280

画针织衫平面展示图　282

基本编织针法　284

重复图案　286

重复图案(继续)　288

绳索和结合　290

复杂的针织纹　292

复杂的针织纹(继续)　294

《女装日报》照片参考　296

特约艺术家

Anthony Manfredonia　299

Jodie Lau　301

Christina Kwon　303

Joseph Singh　305

Jose “Juni” Salgado　307

第10章　设计的焦点与布局

设计方向　310

造型中的态度　312

设计重点　314

设计风格　316

设计目标　318

设计目标(继续)　320

设计日记页　322

设计日记小样绘图　324

《女装日报》设计师搭配时的照片　325

最大化设计冲击力　326

布局构图　328

组合人体　330

组合人体(继续)　332

布局或排列　334

布局或排列(继续)　336

特约艺术家

Julian Guthrie(1)　339

Julian Guthrie(2)　341

第11章　绘制男性

男性人体的基本要素　344

男性人体的基本要素(继续)　346

男性人体比例　348

男人的T台造型　350

男性的拉伸　352

绘制男性的腿部　354

绘制男性的手臂和手　356

绘制男性的头部　358

绘制男性的头发　359

为男性人体设计服装　360

男裤　362

男士上装　364

绘制套装草图　366

男装平面展示图　368

男装平面展示图(继续)　370

设计历程的粗略图　372

用马克笔渲染男装　374

时装T台和陈列间造型　376

时装T台和陈列间造型(继续)　378

特约艺术家

Sascha Flowers　381

Neha Bhatia　383

Matthew Conmy　385

Julian Guthrie　387

早期的男装绘图：1900到1903　389

第12章　绘制儿童时装

儿童的年龄段　392

童装的比例　394

婴儿　395

幼儿　396

低龄儿童　397

儿童　398

10~12岁的男孩　399

10~19岁　400

13~19岁的男孩　401

绘制儿童的头部　402

绘制儿童的手臂　404

绘制儿童的腿和脚　406

童装的粗略设计　408

渲染童装　410

儿童服装的平面展示图　412

特约艺术家

Eri Mikami　415

Serena Chang　417

Callista Wolff　419

Anika Sunshil Gupta　421

早期童装绘图：1920到1930　423

第13章　配饰

首饰　426

珠宝模板　428

太阳镜　430

帽子和手套　432

绘制男帽　434

绘制女帽　435

腰带　436

腰带和包上的金属部分　437

手提包和钱包　438

鞋子　439

鞋类设计素描图　440

运动鞋　442

特约艺术家

LaToya Leflore　445

Jason Buchanon　447

Julian Guthrie　449

Malinda Franklin　451

Felice DaCosta　453

早期的首饰绘图：19世纪50年代　455

时装附录

领口　458

衣领　459

衣领与翻领　460

袖口　461

袖孔处理　462

绘制缩褶和装饰线　463

领口处理(蝴蝶结和领结)　464

底边处理　465

上装及细节　466

女式上衣与男士衬衫　467

睡衣和家居服　468

胸衣和内衣　469

短裤及各类裤子　470

腰节处细节　472

口袋　473

裙子长度　474

裙子　475

省道剪裁(衣大身)　476

连衣裙　477

夹克衫和西装上衣　478

夹克衫　479

大衣等外套　480

热点问题　482

热点问题(继续)　484

热点问题(继续)　486

《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。
　　《美国经典时装画技法(第6版)》适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

·美国帕森斯设计学院必修课程指定教材；
·该学院专业讲师Bina Abling的全面升级力作；
·全彩色呈现，即使是绘制线条也能体会人体与服装的立体感。