阿鼻剑

《阿鼻剑》第一部：寻觅

前尘十年

身世之谜

诡异的布阵

孤剑重围

异变突起

真相大白

洞中父子

命运的足弄

无泪的岁月

何勿生之死

魔缘佛缘

金罗神王

生死之赌

灵月七散

灵月之火

阿鼻使者

《阿鼻剑》第二部：觉醒

贪之狱（上）

贪之狱（中）

贪之狱（下）

愚之狱（上）

愚之狱（中）

愚之狱（下）

痴之狱（上）

痴之狱（中）

痴之狱（下）

嗔之狱（上）

嗔之狱（中）

嗔之狱（下）

觉醒（上）

觉醒（中）

觉醒（下）

如果用一句话来概括《阿鼻剑：寻觅、觉醒（上下部）》，其特别之处在于，用传统的武侠故事、中国水墨漫画的笔法和日本漫画的绚丽形式，讲述了一个有关人生的故事。

　　此画作自上世纪90年代在台湾出版以来，畅销港台18年。

　　《阿鼻剑：寻觅、觉醒（上下部）》是郑问奠定宗师地位的最重要作品，亦是郑问漫画创作转折点。当中力透纸背的大气魄、大格局，诡奇多变的故事架构，处处透现着玄妙、含蓄的哲学深意，在带给读者强烈的感官冲击之余，更让读者对人性真理反思自省。另一方面，他独特的水墨画法将武侠漫画带入新的领域。他大量使用毛笔，实验水墨技法，更兼用牙刷、版画等，织构出瑰丽雄伟的画面。

　　目前，同名电视电影已由香港著名导演刘伟强执导。电影版由周杰伦和全智贤领衔主演，电视剧版则由吴尊主演。

《阿鼻剑：寻觅、觉醒（上下部）》的吸引力，在于当时画风与题材的超前、形式上的创新，以及饱含中华文化的元素。前文已有提到郑问的作画风格、技巧上的破格。漫画中，郑问集中了火力专注编绘工作，使到画面超越时代的优良效果，而故事以及意境的营造，更是不容小觑的。

《阿鼻剑：寻觅、觉醒（上下部）》第一部的故事，简单地陈述主角何勿生父辈的江湖恩怨，以及其历险旅程的开始。第一部里纵使情节与画面都是很标准的武侠格局，但无论武打的场面设计，还是人物的性格、造型设定，都创意无限：例如出场时一派潇洒的胡雨轩，在后半部却成了活死尸模样的下毒怪人；因习得阿鼻剑法而样貌衰老的史飞虹；衣着华丽、精通天下武术又专替人解决疑问的神王；把软剑藏在发髻中的武当派诗剑书生柳念风；还有七人说话动作皆一致的靑城七子。所有角色都经过马利精心构思和郑问画面上的独特设计，非常吸引。所以，每遇有新人物的接连登场，都能带起激烈的剧情，要读者目不转睛地追看下去。而构图的精巧与镜头的调度是令人意想不到的，例如何勿生儿时目睹史飞虹杀死父亲时的一幕，画面上郑问便巧妙地运用了中国画传统上的留白构图，这比起港漫爱用的密集效果线条，或日漫那纯粹连横大版特写，精炼而有压迫感得多，编绘者没这等功力与胆识，是很难得到眼前这震撼而又能跨越时代审美习惯的视觉效果。

第二部，故事发展就更加引人入胜。与我们惯读的故事公式：通过冒险、打斗升等级等过程不同。阿鼻使者带着何勿生走过贪、愚、痴、瞋等四狱时，当中所遇的事情都稀奇古怪，倒是每个段落都在反复论述不同题旨的哲理，叙述结构由每节紧扣的传统武侠历险故事模式，转为各章独立的寓言式情节。武功高手与恩怨情仇只成了辩证哲理时所用的佐料，引发读者对欲念与爱恨作出深入思考，而情节推进的步调，也因为叙事结构的转换，由绵密变得松散，信息量大增的同时，情节每每令读者有意想不到的发展。武侠元素在第二部降格为调味料，但份量依然吃重，出奇不意的招式依然排山倒海地在读者眼前出现；好像由何勿生以锄头使出“无极剑法”，与刀客在沙漠中决斗，暴露出恐龙化石的意境，多个桥段和画面之精妙，华人漫画界并不常见。

《阿鼻剑：寻觅、觉醒（上下部）》已经是近二十年前的经典作品，却被刘鎭伟导演“出土”，在一波影视狂潮来临之前，作为喜欢阅读高质素作品的漫画迷，实在很应该一睹名作品的风采。也希望马利与郑问现在能够重新出发，把这部不可多得的华文漫画完成，好让这糅合武侠、佛学文化精髓的优秀作品流传后世。