艺术概论

第1章 艺术的基本理论

1.2 艺术的起源

1.3 艺术的本质

1.4 艺术的本质特征

第2章 艺术发展规律

2.1 关于艺术发展规律的研究

2.2 艺术发展的他律性

2.3 艺术发展的自律性

第3章 艺术创作

3.1 艺术创作的主体

3.2 艺术创作的过程

3.3 艺术创作思维

第4章 艺术的门类

4.1 艺术的分类

4.2 美术

4.3 音乐

4.4 舞蹈艺术

4.5 戏剧艺术

4.6 电影艺术

4.7 文学艺术

4.8 摄影艺术

4.9 实用艺术

4.10 新兴艺术门类

第5章 艺术传播

5.1 艺术传播概念

5.2 艺术传播的意义

5.3 艺术传播的方式

第6章 艺术鉴赏

6.1 艺术鉴赏的性质与特征

6.2 艺术鉴赏的过程

6.3 艺术批评

参考文献

《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》共分艺术的基本理论、艺术发展规律、艺术创作、艺术的门类、艺术传播，以及艺术鉴赏，共计六部分。《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》运用艺术鉴赏和艺术批评的方法，详细介绍了众多中外艺术作品实例，系统阐述了艺术起源的几种基本学说、艺术发展模式和规律、艺术创作的几个阶段、艺术的相关门类以及艺术鉴赏和批评的相关内容。

《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》不同以往理论书籍，具有三个特点：首先，在分析方面注重理论分析的深入浅出，不做晦涩难懂的长篇大论。作者尽量做到用具体的艺术作品来讲解抽象的理论知识；其次，本书艺术门类部分加入了许多现当代艺术的内容，如行为艺术、大地艺术等等。这些都是艺术在当代发展的新趋势、新内容。本书最主要的一个特点是，作者主要针对艺术专业的学生的知识结构，尽量采用艺术设计或美术方面的例子进行讲解，令学生可以将理论应用于专业创作实践。