摄影艺术教程

第一章 照相机及其附件

第一节 照相机

一、照相机的种类

二、照相机的结构

第二节 常用摄影附件

一、三角架

二、遮光罩

第二章 感光材料

第一节 黑白感光材料

一、胶片结构

二、胶片的类型和尺寸

三、胶片特性

第二节 彩色感光材料

一、光和色

二、物体的颜色

三、色彩的三要素

四、三原色与三补色

五、色光的组成原理

六、彩色胶片

七、色彩平衡

第三章 摄影曝光

第一节 摄影曝光

一、什么是摄影曝光

二、摄影曝光的测光方法

第二节 测光表的工作原理及测光模式

一、测光表的工作原理

二、什么是18％灰色

三、照相机的几种常用测光模式

四、互易率失效

第四章 摄影用光

第一节 摄影用光的意义

一、光是什么

二、色是什么

第二节 摄影用光的基本特征

一、自然光

二、人工光

第三节 摄影用光的作用及运用

一、光在摄影造型中的作用

二、摄影用光的运用

第四节 画面的影调

一、影调的定义

二、影调的分类

第五章 黑白暗房工艺

第一节 黑白胶片的洗印

一、黑白感光片冲洗

二、暗室

第二节 黑白图像的制作

一、制作黑白照片需要什么

二、放大用相纸

第六章 摄影构图

第一节 摄影构图的目的和方法

一、摄影构图的目的

二、摄影构图的方法

第二节 影响摄影构图的因素

一、拍摄距离与角度

二、前景与背景

第三节 创作与构图

一、主题的形成

二、主题与构图的关系

第四节 摄影画面的构成

一、主体

二、陪体在画面的地位和作用

三、环境对烘托主体的作用

四、空白的留取

五、画面要达到整体的均衡

六、线条的表现力

第五节 构图的形式法则借鉴

一、对称和均衡在画面中的运用

二、构图中的主次关系

三、构图中“黄金分割”的运用

四、对比

五、色彩节奏与色彩重点运用

六、反复与渐变

第七章 数码影像

第一节 数码影像的由来和发展历程

一、数码影像的由来

二、数码影像的发展历程

三、数码影像的发展趋势

四、数码影像时代的含义

第二节 基础数码影像专业知识

一、像素

二、数码相机的像素

三、图片处理编辑软件

四、模拟机世纪静态影像信号捕捉、制作、输出

第三节 数码相机基础知识

一、感光材料

二、数码相机的主要性能指标及自身特点

三、数码相机与传统相机的区别

第四节 数码影像艺术

一、数码影像艺术

二、数码影像创作语言的特征

第八章 大画幅相机使用

第一节 大画幅相机概述

一、大画幅相机简介

二、大画幅相机的基本结构

三、大画幅相机的镜头

四、大画幅相机的数码化

第二节 大画幅相机应用原理

一、大画幅相机基本操作

二、大画幅相机的调焦与曝光控制

第三节 大画幅相机使用技巧

一、透视的调整

二、旋转

三、莎姆弗鲁格定律

第九章 广告摄影

第一节 广告摄影概述

一、广告摄影的概念与特征

……

第十章 时装摄影

第十一章 建筑摄影

第十二章 摄影艺术表现

参考文献

随着科学技术的发展，摄影观念在不断更新，摄影在人们日常生活中的地位越来越重要。为了适应高等院校摄影教育的发展需要，本教材以摄影学习进程为主线，分别从技术与艺术的角度进行阐述。教材具有理论联系实际、实用与艺术相融合的特点，适用于高等院校摄影及相关专业，也适用于广大摄影爱好者。《摄影艺术教程》内容通俗易懂、贴近生活、便于理解，具有科学性、实用性。整体结构由浅入深，使读者对摄影的逐步发展由基础理论到摄影的造型能力、艺术表现力有较为全面的了解。本教材图文并茂，给读者以更直观、明晰和生动的感受。通过《摄影艺术教程》研读，可以学会提高摄影艺术表现能力的方法与手段。