素描艺术

前言第一章 素描的种类 一 几何形体 二 静物 三 石膏像 四 人物头像 五 半身像 六 着衣人物 七 人体 八 创作第二章 素描风格的演变 一 原始人的意念模仿 二 早期文明的抽象装饰 三 文明发展期的线面写真 四 文艺复兴的科学法则

前言第一章 素描的种类 一 几何形体 二 静物 三 石膏像 四 人物头像 五 半身像 六 着衣人物 七 人体 八 创作第二章 素描风格的演变 一 原始人的意念模仿 二 早期文明的抽象装饰 三 文明发展期的线面写真 四 文艺复兴的科学法则 五 绘画世俗化、素描学院化 六 19世纪的写实高峰 七 现代素描的全方位铺展第三章 名家对素描的见解 一 关于技巧 二 关于风格 三 关于人体 四 关于修养 五 其他第四章 写生与速写 一 写生漫笔 二 速写絮语 三 中国速写杰作 四 外国速写杰作第五章 中国素描杰作赏析 一 中国素描历程 二 古代线描 三 静物、石膏像 四 人物肖像 五 人体动态 六 风景、动物 七 习作、草图 八 素描创作第六章 外国素描杰作赏析 一 外国素描历程 二 古代素描 三 人物肖像 四 人体动态 五 风景、动物 六 习作、草图 七 素描创作后记

《素描艺术》从微观上引领您进入素描世界里驰骋、邀游，在素描艺术的殿堂里浏览、徜徉。 素描是一切绘画乃至整个视觉艺术的基础，应该以指导实践的技巧训练为主，纯理论只居次要位置，但本书却兼有技法分析与艺术理论的两种功能。 从作品的创作角度分析，素描只是半成品，但本书却把它作为真正意义上的艺术品奉献给读者。 素描的主要读者群是初学者和热爱美术的青年人，但本书同样也能让成熟的艺术家及文化人阅后感到充实。因为，它本身就是一本图文并茂、雅俗共赏的读物和艺术性很强的画册。 本书前几章对素描的基本常识做了简略的阐释，能让各个层面的读者对素描的面貌有一个概略的宏观了解，为进入具体的素描艺术的审美世界作好铺垫。 本书大部分是对具体作品的赏析，包括了中国人习惯用的“速写”和学院派的素描——课堂上长期作业的静物、人体，以及生活中的各类写生人像、风景、场景，还有画家创作的素描草稿等，包括了中国和西方世界几百年来的名家素描代表作。全书还适量地选用了虽非名家精粹但堪称精品的素描，以飨读者。 这是一本介绍素描艺术的书，但作者巧妙地收入了素描作品近300幅，并融入了一些美学、心理学及历史、宗教等多方面的知识，如同中国画论所谓“墨分五色”那般，把一个黑白艺术的素描舞台描绘成绚丽斑斓的艺术殿堂，许多杰出的素描作品，给读者带来隽永的回味和艺术美的享受。 本书为艺术丛书之一。

这本书是特别献给美术爱好者的，也是献给年轻人的。年轻人思想活跃、好奇心强，常是在游玩中寻找自己一生事业的立足点。本书力求用可读性铺路，让知识性融入趣味}生中，让青年人在阅览本书文字、观赏素描画面中品尝到艺术形象带来的乐趣。如若你已经是大学生，会把它放到床头桌边，作为专业学习之余的一种读物；若你即将成为大学生，则可能会从中找到自己未来事业的发光点，并由此书引领你开始进入漫长无尽的欣赏艺术和创造艺术的历程。