漫画核心技法

第1章

漫画人物造型基础

1.1 人物角色的造型

1.2　人物形象组合拼凑

1.2.1　不同眼部塑造不同的性格

1.2.2　不同脸型塑造不同的性格

1.2.3　不同身材塑造不同的性格

1.2.4　人物形象拼凑

1.3　塑造形象的服饰和道具

1.4　人物形象的完成与修饰

第2章

漫画人物头部造型

2.1 头部的绘制基础

2.1.1　十字线的应用

2.1.2　五官的黄金比例

2.1.3　头部的各种角度

2.2 五官的绘制——眼睛、眉毛

2.2.1　眼睛的基本结构

2.2.2　眼睛的演化

2.2.3　眼睛的绘制

2.2.4　眼睛的角度变换

2.2.5　眼睛的闭合

2.2.6　各式各样的眼睛

2.2.7 不同的眉型

2.2.8 眉毛与表情的关系

2.3 五官的绘制—嘴巴、鼻子

2.3.1　嘴巴的基本结构

2.3.2　漫画化的嘴巴

2.3.3　鼻子表现

2.4 五官的绘制——耳朵

2.4.1　耳朵的基本结构

2.4.2　漫画耳朵的变形

2.4.3　耳朵背面的表现

2.5 人物的脸部造型

2.5.1　女生的脸

2.5.2　男生的脸

2.5.3　孩子的脸

2.5.4　老人的脸

2.6 脸部的各种元素

第3章

漫画人物头发造型

3.1 头发绘制基础

3.1.1　头发的生长区域

3.1.2　发旋以及头发的厚度

3.2 女生头发的造型与绘制

3.2.1　女生头发造型

3.2.2　头发的绘制步骤

3.2.3　辫发

3.2.4　女王古装发型

3.2.5　各式各样的女装发型

3.2.6　各式各样的发饰

3.2.7　头饰的绘制过程

3.2.8　头发的绘制过程

3.3 男生头发的绘制

3.3.1　男生发型的特点

3.3.2　男生头发的各种发型

3.3.3　男生发型的绘制步骤

3.3.4　各式各样的男装发型

3.3.5　男生古装发型的绘制步骤

3.4　人物发型的层次感体现

第4章

漫画人物形体造型

4.1 人体的绘制基础

4.1.1　人体骨骼

4.1.2　人体肌肉

4.1.3　男性的人体比例

4.1.4　女性的人体比例

4.2 人体动态

4.2.1　男性角色的体态

4.2.2　男性角色的四肢

4.2.3　女性角色的体态

4.2.4　女性身体的各种姿态

4.2.5　男性身体的各种姿态

4.2.6　手的骨骼

4.2.7　手指的各种造型

4.2.8　脚的骨骼

4.2.9　脚的各种造型

4.2.10　脚与鞋的表现

第5章

漫画人物服饰造型

5.1 水手服

5.1.1　水手服的基本造型

5.1.2　领巾的绘制过程

5.1.3　裙子的绘制

5.2 传统校服

5.2.1　传统校服的基本造型

5.2.2　西式校服的基本造型

5.2.3　中山装校服的基本造型

5.2.4　国内校服的基本造型

5.3 女仆装

5.3.1　女仆装的结构

5.3.2　女仆装的多面结构

5.3.3　女仆装的头饰

5.3.4　女仆装的首饰

5.3.5　女仆装的袜子

5.3.6　女仆装的分层与绘制

5.3.7　萌耳造型

5.3.8　各式各样的耳朵造型

5.3.9 各式各样的尾巴造型

5.3.10　眼睛的画法

5.3.11　猫科眼睛的绘制过程

5.3.12　猫女造型的绘制步骤

5.4 人鱼造型

5.4.1 人鱼造型的绘制步骤

5.4.2 人鱼造型的配饰绘制

5.5 巫师及占卜师

5.5.1 人物设定所需道具

5.5.2 人物设定所需服饰

5.6 机械人形

5.6.1 人与机械人

5.6.2 机械少女的眼睛

5.6.3 电池与数据线

5.6.4 机械少女的绘制流程

5.7 海盗船长

5.7.1 海盗的身体特征

5.7.2 海盗的帽子

5.7.3 海盗船长的绘制过程

5.8 小丑

5.8.1 小丑的道具

5.8.2 小丑的绘制过程

5.9 天使

5.9.1 天使的标志性物件

5.9.2 天使的绘制

5.10 修女

5.11 清宫女服

5.12 仙女造型

5.13 僵尸造型

5.13.1 僵尸造型的眼睛

5.13.2 僵尸造型的道具

5.13.3 僵尸造型的绘制过程

第6章

Q版人物造型绘制

6.1 Q 版人物造型的整体认知

6.2 Q 版特有的头身比例

6.2.1 Q 版头身比例与正常头身比例

6.2.2　三头身多角度变化

6.3 Q 版人物造型

6.3.1　Q 版人物脸部造型

6.3.2　Q 版人物眼睛造型

6.3.3　Q 版人物鼻子造型

6.3.4　Q 版人物丰富的表情造型

6.3.5　Q 版人物四肢造型

6.4 Q 版人物造型综合运用

第7章

漫画上色技巧讲解

7.1 漫画上色基础

7.1.1 漫画上色简介

7.1.2 漫画创作三部曲

7.2 漫画上色基础

7.2.1 美少年创作

7.2.2 美少女创作

7.2.3 双人组合绘制——关于爱的画面

7.2.4 Q 版漫画上色

7.2.5 创作的灵感

《漫画核心技法：造型篇》是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。

漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！