魏明伦剧作精品集

大匠之门序魏明伦

川剧恋(代自序)

剧作

易胆大

四姑娘

巴山秀才

潘金莲

夕照祁山

中国公主杜兰朵

变脸

附录

大意小魏

戏妖魏明伦

魏明伦著作年表

《潘金莲》的争论高潮没有过去

《杜兰朵》和《图兰朵》

魏明伦的价值

跋语

前言

川剧恋落花时节，我望着名画《父亲》沉思……这幅画的作者自白奋斗目标：让世界知道，中国除了黄河、长江，还有大巴山。

我的抱负较小，没有全球意识。

半生积累，十年奉献，只是想让国内的青年奢望了，再降个调子只想让川内的部分青年明白：除了电影、电视、流行歌、迪斯科之外，还有值得一看的川剧。

说起来是菲薄的愿望，做起来是登天的难题。

发射火箭上天空，吸引青年看川剧，两者哪样更难？实践结果，似乎是后者。

火箭毕竟由人操纵，现在的青年可不是驯服工具。别说请他们买票进场看川剧，即使通过荧屏媒介，免费送戏上门，小青年一见生旦净末丑，一听昆高胡弹灯，便不问青红皂白，十分果断地关掉。

这还算是文雅的谢绝。

武辣者，例如某城某厂工会招待职工观看某一台川剧。戏票发到班组，青工们竟以票作赌。四圈麻将打下来，谁输光了，罚谁看戏燕都戏圣关汉卿，临川才子汤显祖，二十年代的川剧作家黄吉安老先生，五十年代的巴山秀才李明璋老大哥：你们遇见过如此薄幸无礼的青年观众吗？连“观众”的称呼也欠妥切，小淘气们对川剧是“不观之众”！秦琼卖不掉黄骠马，顽童奚落，怨得谁来？怨十年浩劫导致了民族文化的断裂，怨西方思潮蛊惑了巴蜀儿孙的童心，怨小字辈狂妄无知，不识祖国瑰宝，家乡明珠……怨艾无济于事，青年无动于衷。他们离了川剧，文娱选择甚多，活得悠哉游哉。

而川剧失去青年一代，势必活不了多久，别无选择。

那么，我呢，可有自家的选择余地？我一百次打算改行，一百零一次恋恋不舍……川剧：孕我的胞胎，养我的摇篮。

川剧：哺我的乳汁，育我的课堂。

她与我形影相随长达半个世纪，结。下了千丝万缕的血缘关系、她对我的陶冶，我受她的影响，写出来，将是一部沉甸甸的书。

当年她像海绵一样，吸峨嵋的秀色，取剑门的雄姿，借青城一缕幽，偷巫峡三分险。她敢于盗走神女峰的云雨，才形成与神女媲美的艺术高峰。

她的绝妙，她的丰富，她的天然蜀籁，地道川味，早已化入我的潜意识。就连我“荒诞”的思维方式，和笔下这点幽默，也来自她的遗传基因。

川剧：大堰河，我的保姆！川剧：在人间，我的大学！从大堰河走来的诗人艾青，从人间大学毕业的文豪高尔基：你们最能理解我的回眸乡思。

弗洛伊德博士：我的恋母心理，可符合您命名的“俄狄浦斯情结”？我像儿时扮演过的孽龙，回首处二十四个望娘滩！但我没有奔流到海，而是像一部台湾影片中的小孩，跑向无人间津的古庙，缠绕于被人遗忘的母亲膝下，唱一支纯情儿歌……那电影插曲风靡了红男绿女，我眷恋川剧的呼声，却少有青年应和。

我不得不向川剧母亲进言：您的更年期到了，创造力减退，排它性增多，很难吸收新鲜血液。您外貌苍凉，内耗频繁，整人比整戏有劲：您脾气固执，近似一块铁板，您可贵的海绵精神丢到哪里去了？妈妈：原谅我直言尖锐，原谅我孝而不顺。

我背靠传统，面向未来；身后是川剧，眼前是青年。

面向着瞧不起祖宗的愣头青！背靠着看不惯后代的倔老太！我把最难伺候的老少两极揽过来一起伺候。

我力图调节两者的隔膜，增添几分理解，缩短几寸代沟，搭一座对话的小桥。

我一戏一招，时而向祖宗作揖，时而向青年飞吻；一招侧重于此，一招侧重于彼；探测两岸的接受频率，寻视双方的微妙契合点。

惨淡经营的小桥，是一弯残虹，还是一道怪圈？甲说我是川剧的吴下阿蒙；乙说我是当代的弄潮戏妖；丙说我一窍不通、一塌糊涂、一团漆黑、一无可取，丁说……谁识寸草心？我将拙集《苦吟成戏》题赠远方朋友：育我者巴山蜀水，知我者浦江秋雨。

黄浦江，余秋雨，年轻的教授识破我的佯狂，拂去妖气，揭开鬼脸，还我“稳妥的改革者”的本质。他以犀利的眼光，严密的逻辑，层层堆理，滔滔雄辩，指出“魏明伦的意义”是在戏曲危机时刻开拓了一片传统精神通向现代化观念的“中介天地”。

这片天地虽然中不溜儿，总算争取了一部分“不观之众”小伙子大姑娘破例接近川剧舞台，坐下来问一问青红皂白，看一看生旦净末丑，听一听昆高胡弹灯。逐渐被吸引，被打动，禁不住为演员技艺喝彩，替人物命运担忧。观后纷纷来信，畅谈感受，索要剧本，并且打听我的下一招。更有难忘的奇迹，曲终人不散，青年蜂拥台前，形成拉拉队，连续呼唤幕后人出场“亮相”，渴望瞧一瞧川剧作者是何模样！莫等闲轻视这声声呼唤。

请宏观审视，这是空谷足音，是川剧界的共荣，是咱们这个古老剧种有可能适应青年观众的一声信号！信号的余音，溶进我的恋歌……信号告诉人们，当代青年具有可塑性，并非是一成不变的铁板。

那么，川剧呢？您能否以自身的变革去适应下一个历史阶段的文艺风云际会？您能否在强手如林的生存竞争中保持一席之地呢？川剧：如果您强化铁板性格，请去凭吊比铁板更僵硬的恐龙化石、悬棺古迹、夜郎遗址……妈妈：如果您要恢复青春，请继承发扬您的优秀传统海绵精神！

后记

本书卷尾，附录了现年九十五岁高龄的老作家马识途的一篇短文。

拜谢马老古道热肠，垂爱晚辈太深，促我紧附莎士比亚骥尾，这期望实在太高了。仰视莎翁，何等巍峨!他一生共写二十七部剧本，其中，传世杰作约有十几部。《莎剧》是戏剧黄金时代的光辉标志；对全世界的戏剧，甚至对全世界的文学，都产生了巨大影响。对比在下，大半生只写过二十几个剧本。改革开放之前，政治运动束缚，主客观条件局限，拙作幼稚，拿不出手。新时期脱颖而出之后才有建树，但能够登上奥堂的大戏也不到十个。我有自知之明，现已岁过花甲，疾病缠身，倾尽暮年之力，也难望莎翁项背。岂止鄙人不行，历数当代中外剧作家之佼佼者，谁也无法达到莎翁高度。根子在于戏剧的黄金时代已经过去，现在大环境不是莎士比亚所处那种时代，所以产生不了莎士比亚式的戏剧文化巨人。

吾辈正逢戏剧式微，受命于危难之际。我九岁人梨园，大半生为戏剧鞠躬尽瘁，但还没有完全做到“心无旁骛”。仍以莎士比亚为先例：他主攻戏剧之外，兼作长诗与十四行诗一百五十六首。本人戏剧生涯之外，也有两手余技。四十七岁后兼写杂文随笔，五十四岁后兼作骈体碑文。近十年，“三并举”：苦吟成戏，苦吟成文，苦吟成碑，皆有特异收获。单说戏剧，本书收录剧作七篇，供读者检阅成果。祈愿苍天假我以寿，助我更上层楼，再搞出几台好戏。但是，决不可能实现马老之厚望而接近莎翁之高峰。

脚踏实地，自我衡量：如果能在中国戏剧史上忝列现阶段最有代表性的剧作家之一，则不虚度此生矣。

2007年6月记于成都

　　在戏剧艺术低靡的今天，魏明伦的名字连同他的戏剧作品却能轰动神州、享誉欧、亚、拉美，这本身如果不是一种“戏剧性”，那么它就必然与强大的生命力有关。本书收录了《易胆大》、《四姑娘》《巴山秀才》、《潘金莲》、《夕照祁山》、《中国公主杜兰朵》和《变脸》七部魏先生各个创作阶段的著名代表作。余秋雨先生为之撰写了长篇评价性序言，新凤霞、陈祖芬等名家的笔墨亦将有读者了解“魏明伦现象”提供更加广阔的视野。　　魏明伦，著名川剧作家，被誉为“巴山鬼才”。本书收录了《易胆大》、《四姑娘》《巴山秀才》、《潘金莲》、《夕照祁山》、《中国公主杜兰朵》和《变脸》七部魏先生各个创作阶段的著名代表作。本书卷尾还附录了现年九十五岁高龄的老作家马识途的一篇短文。【作者简介】　　魏明伦，1941年生，四川内江人。著名剧作家、杂文家、辞赋家，被称为”巴蜀鬼才”。中国戏剧家协会副主席，中国戏剧文学学会会长，第七届、八届、九届、十届全国政协委员。代表剧作有《四姑娘》、《易胆大》、《巴山秀才》、《潘金莲》、《中国公主杜兰朵》、《变脸》等，出版有《巴山鬼话》、《魏明伦短文》、《闲言碎语》、《戏海弄潮》、《凡人与伟人》、《好女人与坏女人》、《鬼话与夜话》等。