中国传世名画

卷一

晋

女史箴图

洛神赋图

唐

历代帝王图

虢国夫人游春图

捣练图

簪花仕女图

宫乐图

江干雪霁图

五牛图

五代

匡庐图

山溪待渡图

秋山问道图

萧翼赚兰亭图

枯树五羊图

雪竹图

玉堂富贵图

牡丹图

勘书图

韩熙载夜宴图

宋

寒林骑驴图

写生杏花图

溪山行旅图

墨竹图

树色平远图

枯木怪石图

双喜图

山庄图

卷二

五马图

春山瑞松图

猴猫图

雪江归棹图

柳鸦芦雁图

瑞鹤图

芙蓉锦鸡图

蜡梅山禽图

听琴图

清明上河图

千里江山图

潇湘奇观图

雪树寒禽图

风雨归牧图

花篮图

长江万里图

四景山水图

秋庭婴戏图

孔丘像

踏歌图

……

中国的绘画艺术由来已久，在两千年前的战国就出现了在丝织品上绘画的艺术，后来又有了岩石画和陶瓷彩画。随着地域文化的引入，本土文化与域外文化相互撞击和融合，在汉代和两晋时期形成了以宗教绘画为主的局面，绘画作品中有相当一部分取材于文学作品，例如顾恺之的《洛神赋图》，是根据曹植的《洛神赋》创作而成的，没有能够直视的景物与人物，而是充分发挥艺术想象力，通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。此外，此时的山水画、花鸟画也开始萌芽。
　　到了隋唐时期，由于政治文化经济都有了空前的发展，所以艺术创作也空前高涨、繁荣。山水、花鸟画不再处于萌芽阶段，而已经发展成熟。王维的《江干雪霁图》创造出一种恬淡静谧、飘然物外的氛围，"笔墨婉丽，气韵高清"，一派静穆清朗的秀色山水。王维不喜欢俗气的艳丽色彩，所以他的山水都是松竹梅石之类，即"黑白山水画"，后世都认为他是文人画的创始者，因而尊称他为"南宗派山水画的鼻祖"，而此时的宗教画也到达了顶峰，开始出现世俗画的倾向，而人物画则开始以贵族的生活为主，出现了时代特征，如《宫乐图》、《簪花仕女图》等。
　　五代和两宋时期，绘画艺术更加发展成熟，人物画不再锁定宫廷生活，而转入世俗的生活。如北宋张择端的《清明上河图》，这幅中国传统绘画史上的不朽之作，再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。另外宗教画作越来越少，而山水画、花鸟画如《匡庐图》，典型地代表了荆浩的绘画风格和成就，亦典型地代表了五代山水画的创作成就。徐熙的《玉堂富贵图》，在画法上一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后敷色。他与黄筌的作品都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。还有《湘奇观图：》、《雪树寒禽图》等优秀的花鸟、山水画跃居画坛主流。此外，文人画的出现也极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
　　元代的山水和花鸟画有突出的发展，如黄公望的《富春山居图》，是中国传统文人山水画的巅峰之作，在中国传统山水画中所取得的艺术成就可谓空前绝后，历代莫及，为中国十大传世名画之一。此画代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，它给后人的感受不是明秀与雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采。
　　而到了明清时期，随着社会经济的逐步稳定，涌现出更多热爱艺术和生活的伟大画家。文人画和风俗画成了王流。另外还有郎世宁等外国人也远赴重洋来到中国为官，将白描的绘画方式带给中国，如郎世宁的《百骏图》，全卷以白描的手法绘制了百匹姿态各异的骏马放牧于草原的场景，且上有上百处用铅笔标注的字样。
　　《线装藏书馆：中国传世名画（套装1-4册）》收集名画百幅，展现了各个时期的名家名作，带您品读久远的艺术，赏析中国的国画精粹。