20世纪时装设计艺术

第一章 摆脱束缚，追求自由（1900～1910年）

一、文化背景和时代特征

二、服饰文化观念的转变

三、时装之父：查尔斯·弗雷德里克·沃斯

四、著名设计师及其作品

第二章 战争改变了服装（1911～1920年）

一、文化背景和时装特征

二、女装的现代化

三、时装设计的里程碑--正式女性长裤出现

四、著名设计师及其作品

第三章 疯狂的爵士乐时代（1921～1930年）

一、文化背景

二、职业女装、裸体主义、装饰艺术等

三、直筒形、杰尔逊奴样式的女装

四、著名设计师及其作品

第四章 成熟优雅的女性美（1931～1940年）

一、时代背景

二、细长形与军服式

三、白色晚装--时装设计史上的一个里程碑

四、著名设计师及其作品

第五章 战争与和平（1941～1950年）

一、战争的影响

二、儿童风格

三、电影偶像的出现

四、著名设计师及其作品

第六章 巴黎时装神话（1951～1960年）

一、战后的"新面貌"

二、休闲装出现

三、化妆、电影和其他

四、著名设计师及其作品

第七章 流行的转化（1961～1970年）

一、摇滚音乐与时装

二、60年代初女装的机能化和多样化

三、反传统时装与"迷你"时代

四、其他的新艺术风貌

五、著名设计师及其作品

第八章 宽松时代（1971～1980年）

一、高级成衣业的崛起

二、石油危机与宽松式造型

三、型的复归

四、流行的多样化和民族风运动

五、著名设计师及其作品

第九章 成功与享受（1981～1990年）

一、回归传统、回归自然、保护环境

二、雅皮土的出现

三、流行的跨时空性

四、保护生态环境

五、著名设计师及其作品

第十章 走向未来（1991～）

一、文化背景

二、快餐文化与时装

三、高级时装前途未卜

四、著名设计师及其作品

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上。

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上。