多视角美术赏析

编写说明

开场白

一、从两幅画说起

二、美术赏析的具体目标

三、美术赏析的方法

四、美术赏析的条件

五、略说美术赏析的层面

※思考练习题

第一章题材与情节的赏析常识

第一节题材

第二节情节处理种种

一、强调情节

二、弱化情节

三、排除情节

四、臆造情节（悖理情节）

※本章思考练习题

第二章形象与造型的赏析

第一节略说人物形象

一、寻求人物外貌与精神的统一

二、人物形象、造型由写实向非写实发展

第二节人物形象在西方作品中

一、再现客体形神为主的人物形象

（一）心理.情绪.性格

（二）个性.共性

（三）形象刻画的成败高低

二、表现主体精神为主的人物形象和造型

（一）变形、变色的人物形象和造型

（二）强调感情宣泄的人物形象和造型

（三）解构重组的人物形象和造型

（四）符号化的人物形象和造型

（五）现成品和拼贴法完成的人物形象和造型

（六）真人上场表演

第三节中国人物形象的“传神”和”气韵生动”

一、两个名词概念

二、作品赏析

（一）“以形写神”的人物形象

（二）“以神写形”的人物形象

（三）在赏析中进一步体味“气韵生动”

第四节动物、植物、山石等的形象与造型

第五节建筑的造型

一、中国建筑造型举例

二、西方建筑造型举例

第六节书法艺术的造型

第七节形体感一一种生命基调

※本章思考练习题

第三章构图的赏析

第一节影响心理、情感的构架

一、构图中的“线”与“形”

二、作品的构架和图形

三、现代艺术的画面构成

（一）关于视知觉力（张力）

（二）作品赏析

第二节构图中的形式美感法则

一、对比、均衡、重复等

二、节奏、韵律

第三节构图的“置陈布势”

第四节略说视觉重点、流程及作品边框

第五节书法的章法构成

※本章思考练习题

第四章美术作品中的时间与空间

第一节对时间的表达

一、静止的瞬间

二、暗示过程的瞬间

三、多瞬间的组合

四、以“动”体现时间

五、对“永恒”的追求

第二节空间建构

一、二维空间

二、三维空间

三、四维空间

四、五维空间

五、实空间与虚空间

第二节中国绘画时空的特点

一、介于二、三维之间的空间感

二、虚白的运用

（一）作为底子

（二）表示物象

（三）行气和呼吸

（四）“真空妙有”、“有生于无”的象征

※本章思考练习题

第五章视觉语言的赏析

第一节关于绘画语言

一、绘画语言之变

二、两种绘画语言“基因”

（一）西方绘画的形式“基因”色面

（二）中国画的形式“基因”笔墨

第二节赏析中国画的笔墨

一、对线的赏析

（一）赏析线的功力美

（二）赏析线的情感、风格、格调之美

二、对墨的赏析

（一）墨中见笔

（二）墨感浑厚、晶莹

（三）墨韵灵动

三、中国书画强调笔墨功力、格调的原因

（一）从笔墨与“道”的关系看

（二）从工具、材料的特性看

第三节赏析西方作品的“面”

一、几点补充

二、“而”在古典作品和现代作品中

第四节赏析油画的色彩

一、赏析色彩的简略常识

（一）艺术品的色彩美存在于色彩的相互关系中

（二）体验色彩的心理、情感等效应

（三）关于色彩张力

二、两方油画由古典色向环境色、主观色的发展

三、赏析作品

（附）中国色彩的特点

第五节光影明暗的赏析

第六节笔触、肌理、材质的赏析

一、油画笔触种种

二、肌理、材质的赏析

第七节从一个故事看语言的运用

※本章思考练习题

第六章意境的赏析

第一节西方作品中的意境

第二节中国作品中的意境

一、从诗词的“有我之境”与“无我之境”说起

二、道风、禅味与意境

三、从几幅《梅》再谈意境

※本章思考练习题

第七章赏析作品中的“我”

第一节略说作品的客体与主体

一、不可能纯客观或纯主观

二、从两组作品看“我”的不断强化

第二节“我”在西方作品中

一、体悟艺术家对客体的爱与憎

二、体味现代艺术家的内心世界

（一）对自我的强烈张扬和深掘

（二）对社会、人生的体验和态度

（三）对自然与原始的回归心理

（四）对艺术本质、万物本质的沉思和追问

第三节中国古代艺术家对“无我”的追求

一、所谓“无我”

二、“无我”与人格理想

三、“无我”与“逍遥游”

四、“无我”与美的观照

第四节略说“我”与观众

一、“我”带领（诱导）观众欣赏

二、“我”把作品抛给观众自己去解读

三、“我”和观众一起完成作品，我们都是艺术家

四、“我”促使观众快离开

※本章思考练习题

第八章风格、格调的品鉴

第一节民族风格、时代风格

一、民族风格

二、时代风格

第二节风格、格调的基本类型及其丰富多样性

一、风格，格调的基本类型举要

二、风格、格调的丰富多样

三、区别临界状态的风格、格调

第三节中西风格、格调审美的不同侧重

一、中国传统注重格调的审视

二、西方注重风格的审视及现代艺术对格调的疏离

第四节中国艺术独特的风格格调逸格

※本章思考练习题

第九章立意构思与主题的体现

第一节立意构思的深、新、巧、平

第二节主题的明显与隐含

一、明显的、单义的主题

二、隐含的、多义的、歧义的主题

※本章思考练习题

第十章整体赏析凸显亮点

第一节一篇短文的启示

第二节赏析作品

一、（西汉）霍去病墓石雕群

二、（宋）梁楷《李白行吟图》

三、（现代）黄宾虹《会稽山水》

四、（现代）弘一大师书法

五、北京天坛

六、（荷）维米尔《窗前读信的女子》

七、（法）塞尚作品一组

八、（罗）布朗库西作品

九、（俄）康定斯基《几个圆形323号》

十、（西）毕加索《格尔尼卡》

※本章思考练习题

第十一章略谈中西哲理、宗教观念对艺术的影响

一、略说思维方式对艺术的影响

二、略说宇宙本体论对艺术的影响

三、略说主客关系论对艺术的影响

四、略说人生价值观、人生理想对艺术的影响

※本章思考练习题

注释

主要参考书目

本书插图目录

后记

　　美术赏析必涉及美术史和美术理论，但它更与美术评论相近。只是评论家没有教人“如何赏析”的责任，而讲授赏析对此却责无旁贷。正因这一定位，本书尝试既在“赏”的基础上“析”，又在“析”的诱发下“赏”，所以确立了这样的框架以赏析的问题和作品构成因素相结合为主线，在中西比较中，从多视角结合具体作品，进行由浅入深的、有分析有综合的系统讲授。力求不只授读者以“鱼”（只是件件介绍），更能授之以“渔”。在中西艺术比较中，本书侧重赏析中国艺术（重点在绘画，尤其是最具中国特色的水墨画），体验、理解它的特有之美和本质。在当今全球文化多元化的情势下，相信这样安排和讲授，对理解、确认、培植中国艺术之“元”，是有益的。　　本书从美术赏析自身的规律出发确立系统严谨的框架，不同于目前多数以美术史为纲或美学常识为纲或件件名作单独介绍等写法。它以中西比较（侧重中国艺术）和作品构成因素为主线，以形式感知、深层体验、理性追究等为重点，结合古今中西700余件经典作品，从多视角进行有分析有综合的讲授，不仅授读者以“鱼”，更授之以“渔”，故能促使读者实际赏析能力和深度评价能力的提高。本书涉及面广、信息量大，兼具学术性与可读性。