中国画

序

概述

第一章 山水篇

第一节 关于临摹

一、反思传统

二、关于山水画的临摹

三、解析名作

四、简介画论

第二节 关于写生

一、师古人与师造化

一、写生的意义

三、写生的要求

四、写生的形式

五、写生的步骤

第三节 关于创作

一、绘画语言的剖析

二、精神内涵的理解

三、作品完整性的认识

四、时代精神的把握

第二章 花鸟篇

第一节 关于临摹

一、认识临摹

二、工笔花鸟画的临摹

三、写意花鸟画的临摹

第二节 关于写生

一、造型与笔墨

二、写生的认识

三、工笔花鸟写生

第三节 关于创作

一、构思的诱发因素

二、构图的讨论

三、品格的修炼

第三章 人物篇

第一节 关于临摹

一、笔墨的内容

二、技法的讨论

三、工笔人物画的临摹

第二节 关于写生

一、工笔人物的写生

二、工笔人物的写生

第三节 关于创作

一、创作的方法

二、创作的思考

中国画基础教学研究包括三个部分，即山水画基础教学研究、花鸟画基础教学研究和人物画基础教学研究。每个部分都是围绕临摹、写生、创作三个教学环节而展开的。
　　第一部分：山水画基础教学研究
　　关于临摹，包括：一，讨论什么是传统，什么是中国画传统，如何对待传统，如何师承传统；二，探讨临摹的态度、写生与临摹、临摹的方法；三，挑选几件经典作品，介绍其内容，解析其技法，并做临摹提示；四，推荐经典画论，简介其作者及主要观点。
　　关于写生，包括：一，论述师人与师物的关系；二，挖掘写生的意义；三，提出写生的要求；四，归纳出对景水墨写生、记忆写生等形式；五，归纳出立意构思、经营位置、意匠加工、调整统一等写生步骤。
　　关于创作，包括：一，剖析绘画语言的分解与重组；二，从情感方面和具体物象两个方面理解绘画作品中的精神内涵；三，探讨作品的完整与完善；四，探讨绘画创作过程中如何把握时代精神。
　　第二部分：花鸟画基础教学研究
　　关于临摹，包括：一，解释临摹的意义，总结临摹的方法；二，介绍工笔花鸟画的临摹方法，讲解不同时期的几件代表性作品的临摹步骤；三，结合经典作品，分析写意花鸟画的临摹方法。
　　关于写生，包括：一，探讨花鸟画的造型与笔墨问题；二.探讨临摹与写生、创作的关系，归纳写生的方法，如慢写、速写、默写、意写；三，归纳工笔花鸟画的写生方法。
　　关于创作，包括：一，介绍创作构思的三个诱发因素：因物兴感，借物言情，缘势成画；二，从视觉中心、构图的形式美、花鸟画构图的物象布置三个角度，研究创作的构图；三，探讨人品与画品的关系。
　　第三部分：人物画基础教学研究
　　关于临摹，包括：一，分析笔墨的内容，如笔法、执笔、运笔；二讨论笔墨技法的重要性；三，结合具体作品讲解临摹的方法及步骤，赏析经典作品。
　　关于写生，包括：一，结合实例，讲解白描写生、淡彩人物写生、重彩人物写生方法及步骤；二，介绍速写、白描的写生方法以及水墨人物的写生方法、步骤。
　　关于创作，包括：一，归纳出创作方法，包括立意、构图、用色、制作等四个方面；二，探讨创作中的主题、章法、生活、风格、品格几个问题。