诗论

抗战版序

增订版序

第一章 诗的起源

一 历史与考古学的证据不尽可凭

二 心理学的解释：“表现”情感与“再现”印象

三 诗歌与音乐、舞蹈同源

四 诗歌所保留的诗、乐、舞同源的痕迹

五 原始诗歌的作者

第二章 诗与谐隐

一 诗与谐

二 诗与隐

三 诗与纯粹的文字游戏

第三章 诗的境界——情趣与意象

一 诗与直觉

二 意象与情趣的契合

三 关于诗的境界的几种分别

四 诗的主观与客观

五 情趣与意象契合的分量

附：中西诗在情趣上的比较

第四章 论表现——情感思想与语言文字的关系

一 “表现”一词意义的暧昧

二 情感思想和语言的联贯性

三 我们的表现说和克罗齐表现说的差别

四 普通的误解起于文字

五 “诗意”、“寻思”与修改

六 古文与白话

第五章 诗与散文

一 音律与风格上的差异

二 实质上的差异

三 否认诗与散文的分别

四 诗为有音律的纯文学

五 形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突

六 诗的音律本身的价值

第六章 诗与乐——节奏

一 节奏的性质

二 节奏的谐与拗

三 节奏与情绪的关系

四 语言的节奏与音乐的节奏

五 诗的歌诵问题

第七章 诗与画——评莱辛的诗画异质说

一 诗画同质说与诗乐同质说

二 莱辛的诗画异质说

三 画如何叙述，诗如何描写

四 莱辛学说的批评

第八章 中国诗的节奏与声韵的分析(上)：论声

一 声的分析

二 音的各种分别与诗的节奏

三 中国的四声是什么

四 四声与中国诗的节奏

五 四声与调质

第九章 中国诗的节奏与声韵的分析(中)：论顿

一 顿的区分

二 顿与英诗“步”、法诗“顿”的比较

三 顿与句法

四 白话诗的顿

第十章 中国诗的节奏与声韵的分析(下)：论韵

一 韵的性质与起源

二 无韵诗及废韵的运动

三 韵在中文诗里何以特别重要

四 韵与诗句构造

五 旧诗用韵法的毛病

第十一章 中国诗何以走上“律”的路(上)：赋对于诗的影响

一 自然进化的轨迹

二 律诗的特色在音义对仗

三 赋对于诗的三点影响

四 律诗的排偶对散文发展的影响

第十二章 中国诗何以走上“律”的路(下)：声律的研究何以特盛于齐梁以后？

一 律诗的音韵受到梵音反切的影响

二 齐梁时代诗求在文词本身见出音乐

附：替诗的音律辩护——读胡适的《白话文学史》后的意见

第十三章 陶渊明

一 陶渊明的身世、交游、阅读和思想

二 陶渊明的情感生活

三 陶渊明的人格与风格

附录 给一位写新诗的青年朋友

后记

在欧洲，从古希腊一直到文艺复兴，一般研究文学理论的著作都叫做诗学。“文学批评”这个名词出来很晚，它的范围较广，但诗学仍是一个主要部门。中国向来只有诗话而无诗学，刘彦和的《文心雕龙》条理虽缜密，所谈的不限于诗。诗话大半是偶感随笔，信手拈来，片言中肯，简练亲切，是其所长；但是它的短处在零乱琐碎，不成系统，有时偏重主观，有时过信传统，缺乏科学的精神和方法。
　　诗学在中国不甚发达的原因大概不外两种。一般诗人与读诗人常存一种偏见，以为，诗的精微奥妙可意会而不可言传，如经科学分析，则如七宝楼台，拆碎不成片段。其次，中国人的心理偏向重综合而不喜分析，长于直觉而短于逻辑的思考。谨严的分析与逻辑的归纳恰是治诗学者所需要的方法。
　　诗学的忽略总是一种不幸。从史实看，艺术创造与理论常互为因果。例如亚理斯多德的《诗学》是归纳希腊文学作品所得的结论，后来许多诗人都受了它的影响，这影响固然不全是好的，也不全是坏的。次说欣赏，我们对于艺术作品的爱憎不应该是盲目的，只是觉得好或觉得不好还不够，必须进一步追究它何以好或何以不好。诗学的任务就在替关于诗的事实寻出理由。

《诗论》王国维之后的一代美学宗师朱光潜，自认“用功较多、比较有独到见解”的代表作。