中国画欣赏

第一章欣赏是人的一种精神生活

第一节什么是欣赏

第二节中国画欣赏

第三节艺术欣赏的四个阶段

第四节欣赏中的困惑

一、好看！为什么好看？

二、好在哪里？

三、为什么要画这些？

四、有两种美吗？

五、花与花的不同

六、这是什么？为什么这么画？“像”之外的东西

七、情与美

第五节不一样的画

一、展览画

二、商品画

三、画家画

第六节不一样的观众

第二章人人都有欣赏能力

第一节与生俱来的欣赏能力

一、人是画的原点、是美的标尺

二、人体美与曲线美

三、人体构造与画面构架的联系

四、眼睛与画面的重点意识

五、力量的感受与力量美

六、气、呼吸，画面的生命感受

七、情绪、情感与画面的节奏

八、痛感对造型的提升

第二节生活是欣赏的根本

一、社会生活

二、家庭生活

三、个人生活

第三节大自然是老师

一、身边的大自然

二、投身大自然

三、第二自然

第四节学习与欣赏

一、读万卷书

二、行万里路

三、交流

第三章了解中国画的千姿百态

第一节中国画概述

第二节人物画

一、白描人物

二、工笔人物画

三、工笔重彩人物画

四、写意人物画

五、高士画

六、肖像画

七、风俗画

八、道释画

九、婴戏图

十、仕女画

第三节山水画

一、青绿山水北宋山水

二、水墨山水

三、北派山水

四、南派山水

五、中原画派与院体山水

六、文人山水画

七、浅绛山水

八、明清摹古山水

九、清革新派山水

十、新山水、红山水

第四节花鸟画

一、不是花乌的唐代动物画

二、“黄式富贵”花鸟画与“徐式野逸”花鸟画

三、宋代院体花鸟画

四、文人水墨花鸟

五、水墨大写意花卉

六、另类花鸟画

七、“写生正派”花鸟与八怪花鸟

八、海派花鸟画

九、现代与当代花鸟画

第四章欣赏的前奏与展开

第一节心理定位与条件

一、准备

二、场地

三、开始

第二节欣赏过程中的心理活动

一、喜好

二、看热闹好稀奇

三、判断

四、情感交流

五、投射

六、寄托

七、欣赏中的猜测与创造

八、释放与回忆

九、名人效应

第三节赏画的展开

一、感受总体设计

二、捉摸气息品味新鲜感

第四节赏画的交流方式

一、看故事

二、细品生活

三、咀嚼情感与心态

第五节赏画的深入

一、艺术处理的味

二、人物画中的眼神、表情、手势、动态、服饰、道具、场景组织

三、情节组织

四、气氛组织

五、姿态组织

六、空间组织

七、夸张组织

八、虚实组织

九、趣味组织

第五章中国画的内涵

第一节儒家文化的影响

一、社会责任性

二、社会功利性

第二节道家文化的影响

一、道与艺术的道相通

二、有与无的艺术天地

三、无为与自由境界

第三节佛教文化的影响

一、佛教与佛教画

二、禅意

三、禅画

四，亦儒亦道亦释

第四节吉祥文化

一、吉祥形象

二、时节风俗吉祥

三、语言吉祥

四、红色吉祥

第五节时代背景与画面——以仕女画为例

一、瘦骨清象的魏晋美女

二、以肥为美的唐代贵族美女

三、苗条身姿的五代美女

四、朴实无华的宋代美女

五、丰腴无腰的元代美女

六、文雅恬静的明代美女

七、“倚风娇无力”的清代美女

第六章对中国画相关知识的了解

第一节笔、墨、纸、色

一、笔

二、墨

三、纸

四、颜料

第二节用笔

第三节用墨

第四节笔墨与书法

第五节诗句与落款文字的运用

第六节印章

第七节留白

第八节六法

一、“气韵生动”与画面的把握

二、“骨法用笔”与“笔情墨趣”

三、“应物象形”与中国画造型

四、“随类赋彩”与色彩观念

五、经营位置与特殊的构图

六、“传移模写”与学习、传承

第七章欣赏与收藏

第一节拥有欢喜

第二节收藏与投资的区别

第三节保护

第四节装裱

后记

本书从观看者的角度去分析中国画的趣味及相关知识。具体包括：基本美术常识、审美概念、欣赏心理、画展现场感受及收藏等。旨在提高学习者在中国画方面的美学素养和鉴赏水平。

《高等院校设计学通用教材:中国画欣赏》由清华大学出版社出版。