陈振濂谈中国绘画史

自序

院画题款说李迪——《鸡雏图》

壁画式的技巧与构图——陈居中《文姬归汉图》

从《四羊图》的完美绝伦谈到叠文款印

宋代内宫故事画《折槛图》

从全景走向折枝——闲谈《蜡嘴桐子图》

从《枯荷鹬钨图》看南宋画院之盛

《水图卷》与地道的绘画世家马远

马远的传世名作《踏歌图》

《华灯侍宴图》——马远风格的例外

《梅石溪凫图》与马一角——是审美探求还是政治隐喻？

从马麟《静听松风图》谈到题书用印

《层叠冰绡图》——马麟的冷艳与杨妹子题诗

夏珪《烟岫林居图》——简率·湿笔·点苔

《遥岑烟霭图》——以诗为画题与词坛结社分题咏物的风气

梁楷《布袋和尚图》的禅境

醉人醉画——《泼墨仙人图》

梁楷笔下的李白形象

《秋柳飞鸦图》——关于梁楷“减笔”的内涵规定

佛像题材与水墨形式——梁楷《释迦出山图》

《货郎图》兼及李嵩的风俗画题材

奇怪的李嵩《花篮图》——绘画史上的意外

专画西湖的陈清波——《湖山春晓图》

回归写实与走向小品化——《红蓼水禽图》

《出水芙蓉图》的铺排艳丽

弃线取墨的赵芾——《江山万里图》的现代意味

地道的连环画——牟益《捣衣图》

陈容的绝技——墨龙·手指画·醉笔·长跋

从牧溪的绘画才能看《观音图》的宗教意蕴

个人与冥冥的对话——孤独的牧溪《鹤图》

禅与水墨的迷人组合——牧溪《猿图》

工笔画中的“墨分五色”——宋人《百花图》

《墨水仙卷》——关于赵孟坚的名士飘逸

赵孟坚《岁寒三友图》——“清”字足以概之

《中山出游图》兼及龚开的奇迂之气

《骏骨图》与畸人龚开的深刻寓意

题材的象征意义——谈郑思肖画兰

北朝的士大夫王庭筠——《幽竹枯槎图》

难得一见的金代人物画《文姬归汉图》

绘画向石刻学习——赵霖《六骏图》

从元代宫廷画家谈到刘贯道的《消夏图》

南宋院画的殿军——孙君泽《荷亭消夏图》

禅·水墨·李铁拐——颜辉与梁楷比较谈

后起的颜辉在水墨画上的表现规定

《浮玉山居图》——钱选复古与盆景样式

钱选《幽居图》——遗民画家画大青绿山水

《桃枝松鼠图》赏析

官拜一品的画家何澄——《归去来兮图》

李衍《四清图》——早期士大夫墨竹画的模式

《双松图》——技巧上的精到与构图上的突兀感

画竹专家李衍的写实立场——《双勾竹图》

从米点中抽绎出什么——高克恭《春山晴雨图》谈赏

《云横秀岭图》——高克恭的“返古”

《墨竹坡石图》——意象之竹与具象之竹

《人马图》——对古典模式的“清玩”

赵孟烦的独特性——《鹊华秋色图》

赵孟烦《红衣罗汉图》——精心构划的西域风味

《浴马图》——赵孟頫的细密功夫

墨戏与写生的完美统一——《二羊图》

《秀石疏林图》——一种观念的完整崛起

《松溪钓艇图》——看赵雍的线条心态

贵公子赵雍“挟弹游骑”

“窈窕吴娘”——谈赵雍的《采菱图》

集贤待制与院画工匠——赵雍的形象

《出圉图》——谈任仁发之奇

任仁发《二马图》——以写生作寓意画

绘画世家说陈琳

王振鹏《金明池龙舟图》杂说

曹知白“玩世之余”

树木写生而已——曹知白《寒林图》随想

仕途恭谨与放情丘壑——唐棣其人其画

缅怀宋风的唐棣《霜浦归渔图》

一个很难界定的画家——朱德润

一代大师与千古名作——黄公望《富春山居图卷》

人·自然·画——黄公望《九峰雪霁图》的三位一体

《丹崖玉树图》——典型的黄大痴形象

梅妻与山妻——吴镇的遗憾及其他

吴仲圭——文人画家的典型而不是文人画的典型

谈谈吴镇的墨竹与《竹谱》

寻找线条载体——为什么吴镇画中有那么多的渔父题材？

全面与精到的技巧——盛懋的《秋江待渡图》

与“逸笔草草”作对比的盛懋

盛懋《溪山清夏图》的写实意蕴

《安处斋图》与倪瓒的隐逸

倪瓒的《竹枝图卷》与“聊以写胸中逸气”

绝妙的折带皴——《渔庄秋霁图》

从《怪石丛篁图》谈倪瓒的字号众多

《紫芝山房图》——关于倪云林与释道的交往

倪云林的老来心态——《虞山林壑图》

山水画家眼中的花鸟画——《梧竹秀石图》

大师的老耄失意之作——倪云林《春山图》

附录：中国绘画年表（南宋－元末）

本系列作者以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念的变迁。
有问题、有思考，就会有学术的未来。在这套“品味经典”系列中，还有许多学术问题尚未有机缘获得解答与求得结论。于是，我也许还有一个意外的期望：“品味经典”是把书越做越薄，从大部头硬精装千页大书分解成 10册软精装图文版。但正因为簿了，方便阅读了，文中提出的问题更易受到学界关注了。也许在学术上反而能越做越厚——与“养在深闺无人识”相比，现在的受众更多，从各个新角度来研究、思考、解答问题的机缘当然也越多。这对于学术而言，只有好处而无任何坏处。
这或许也是在时隔十几年后再来重编这部文稿的意义所在吧？

作者以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画家人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念变迁：由点及面，由作品核心伸向文化外延。本书对南宋-元末时期作品的解读过程中凸显出学术札记与文化随笔的魅力，但又是严肃的学理推断而不是不负责任的“戏说”。