动漫剧本创作与分镜头设计

前言剧本创作篇第1章从头开始——动画剧本创作1.1　动画剧本创作的基本概述1.1.1　动画剧本的定义1.1.2　动画剧本的格式1.1.3　动画剧本的内容1.2　动画剧本创作的特点1.2.1　动画剧本的特性1.2.2　当逻辑遇见幻想1.2.3　让幻想与众不同1.2.4　当想象拥有情感课后训练拓展阅读第2章那些人——动画剧本中的人物塑造2.1　动画与动画人物2.1.1　动画人物的重要性2.1.2　让个性和表现力更强烈2.2　动画人物的剧作特征2.2.1　独一无二的主人公2.2.2　动画人物的性格刻画2.2.3　让动画人物自由飞翔2.3　在剧本中“画”人物2.3.1　动画剧本中的人物造型2.3.2　动画剧本中的人物对白2.4　动画人物的塑造技巧2.4.1　时代特征的定型化与类型化2.4.2　表里不一的主人公2.4.3　小动作和大习惯课后训练拓展阅读第3章那些事——动画剧本中的故事3.1　题材与视角3.1.1　素材与题材3.1.2　动画的视角3.2　情节、冲突与结构3.2.1　情节与冲突3.2.2　剧本结构课后训练拓展阅读第4章在前人的基础上奔跑——改编4.1　动画剧本的改编方法4.1.1　改编的优势4.1.2　改编的形式4.2　动画剧本的改编技巧4.2.1　结构的戏剧化调整4.2.2　氛围的单纯化营造课后训练拓展阅读第5章总有一种适合你——如何写不同类型的动画剧本5.1　影院动画5.1.1　影院动画的特点5.1.2　影院动画剧本的创作技巧5.2　电视动画5.2.1　电视动画的特点5.2.2　系列片与连续剧的差异5.2.3　电视动画剧本的创作技巧5.3　动画短片5.3.1　动画短片的特点5.3.2　片头与广告5.3.3　动画短片剧本的创作技巧课后训练拓展阅读分镜设计篇第6章承上启下——动画分镜头创作6.1　分镜头画面的基本概念6.1.1　影视镜头6.1.2　影视画面6.1.4　分镜脚本6.2　动态画面的意义6.2.1　动态构图6.2.2　动漫与动画的概念差异课后训练拓展阅读第7章有条不紊——动画分镜头制作流程7.1　动画镜头制作的程序与分工7.1.1　动画镜头制作的程序7.1.2　动画镜头制作的分工7.2　动画分镜头的制作流程7.2.1　二维动画镜头设计流程7.2.2　三维动画镜头设计流程课后训练拓展阅读第8章要你好看——动画分镜头的影视特征8.1　剧本与画面的关系8.2　画面与摄影机镜头的关系8.2.1　镜头与机位8.2.2　镜头与景别8.2.3　镜头与运动8.2.4　镜头与角度课后训练拓展阅读第9章有的放矢——动画分镜头的创作规律9.1　分镜头与剧本9.1.1　镜头化的剧本9.1.2　镜头化的角色9.2　把握分镜头画面设计的节奏感9.2.1　画面设计的节奏要素9.2.2　画面组接的基本原理9.3　把握分镜头声音的节奏感9.3.1　分镜头的声音要素9.3.2　声音的处理课后训练拓展阅读第10章活色生香——动画分镜头的表现形式10.1　动画分镜头美术形式的基本要素　10.1.1　色彩的处理10.1.2　光影的搭配10.2　不同类型的动画分镜头设计10.2.1　影院动画10.2.2　电视动画课后训练拓展阅读附录一附录二参考文献