电影与视频剪辑技术

第一部分 电影剪辑史

第1章 无声电影时代

第2章 早期有声电影

第3章 纪录片的影响

第4章 流行艺术的影响

第5章 从剪辑师到导演

第6章 剪辑领域的实验：阿尔弗雷德·希区柯克

第7章 新技术

第8章 全球性技术进步

第9章 电视和戏剧的影响

第10章 电影叙事传统的新挑战

第11章 音乐电视对剪辑的影响（一）

第12章 音乐电视对剪辑的影响（二）

第13章 速度的变化

第14章 风格的借用（一）：模仿和创新

第15章 风格的借用（二）：局限与创新

第16章 风格的借用（三）：数字化真实

第二部分 剪辑的目标

第17章 叙事明晰性剪辑

第18章 戏剧性重点的剪辑

第19章 潜台词的剪辑

第20章 审美的剪辑

第三部分 类型片剪辑

第21章 动作

第22章 对白

第23章 喜剧

第24章 纪录片

第25章 具有想象力的纪录片

第26章 纪录片的革新（一）

第27章 纪录片的革新（二）

第四部分 剪辑的原则

第28章 图像剪辑与连续性

第29章 图像剪辑与速度

第30章 非线性编辑和数字技术（一）

第31章 非线性编辑和数字技术（二）

第32章 结论

部分术语

《电影与视频剪辑技术：历史、理论与实践（第5版）》是对美国电影与视频剪辑的历史、理论、实践及其最新发展的一次全面梳理和总结。作者对于图像与声音剪辑的艺术与美学原则以及操作实务均做了翔实的阐述，旨在为职业电影制作人和本专业学生提供有力的指导。《电影与视频剪辑技术：历史、理论与实践（第5版）》中对数十部经典的当代电影与视频剧照进行分析，为职业电影制作人以及本专业学生学习电影剪辑提供了坚实基础。因剪辑技巧的实现不仅仅依赖于相关软件的使用，还包括对剪辑艺术性的考量，故而《电影与视频剪辑技术：历史、理论与实践（第5版）》着重阐释的是剪辑艺术的基础。《电影与视频剪辑技术：历史、理论与实践（第5版）》特别强调剪辑师应当结合理论背景、历史和实践情境来选择适当的叙事方式。对于剪辑的目标、叙事的清晰性、叙事风格、叙事美学以及情节的戏剧性等经典内容，书中也提供了生动实用的分析。

《电影与视频剪辑技术：历史、理论与实践（第5版）》的结构与雷兹．米勒的著作的思路类似。不过，本书第一部分，即历史的部分，更加详细，不单单是增加了1968年之后的历史，并且以一种更加全面的方式来处理早期的历史。与雷兹1952年写作时能获得的可用的资料相比，关于早期电影、俄罗斯电影的研究以及相关记录的翻译更加详尽。许多学者对剪辑是否是电影艺术的来源进行了理论论争：他们的讨论丰富了正反两面的依据，也为本书的历史部分提供了新的语境。
《电影与视频剪辑技术：历史、理论与实践（第5版）》的第三部分是剪辑的原则。它用比较的视角审视了现今特定场景类型的剪辑与60年前的剪辑方法的异同。《电影与视频剪辑技术：历史、理论与实践（第5版）》最后一部分是关于剪辑的实践，它详细地展示了特定类型的图片和声音的剪辑选择。