中国古典戏曲鉴赏

第一章 中国戏曲

一、中国“戏曲”的意义

（一）戏

（二）“曲”

二、中国古典戏曲艺术的渊源

（一）歌舞

（二）“百戏”

（三）“歌舞戏”

（四）“说唱艺术”

（五）宋代戏曲初具规模

（六）元代杂剧标志戏曲的发展

（七）明清传奇丰盛一时

（八）清代花部的百花齐放

第二章 中国戏曲表演艺术的构成

一、剧情

（一）情节

（二）人物

二、舞台

（一）守旧

（二）表演区

（三）布景

（四）一桌两椅

三、角色与行当

（一）“生”

（二）“旦”

（三）“净”

（四）“末”

（五）“丑”

四、妆扮

（一）化妆

（二）脸谱

五、服饰

六、道具（切末）

七、动作的“舞”“打”

（一）上下场

（二）武打

八、“曲”的“唱”、“念”与“伴奏”

（一）“唱”

（二）“念”

（三）“伴奏”

九、表演

第三章 中国戏曲艺术的特征——“虚拟”

第四章 中国戏曲艺术成熟的标志——“程式化”

第五章 中国戏曲艺术的核心——“和”

第六章 戏曲赏析

中国古典戏曲是中华民族文化的重要组成部分，也是中国文化中的一颗明珠，在某种意义上，它具有一定的代表性、典型性。通过这样一个窗口，可以对中国文化有一个比较全面的、深入的认识。中国“戏曲”从春秋优孟滥觞，历代相袭，代不间辍。“唐八百宋三千”，极见其盛；金元南戏、杂剧、昆腔以及明清以来各地的“戏曲”更见繁茂，雅部、花部、高腔、乱弹、各类“讴”“调”、各种梆子，可谓各有其采，自有其声，各有各的才智，各有各的特点。如把中国的戏曲纵横一拢，不能不使人眼花缭乱，用“百花齐放”来作一概括，不为过甚。《中国古典戏曲鉴赏》分为六章：中国戏曲；中国戏曲表演艺术的构成；中国戏曲艺术的特征——“虚拟”；中国戏曲艺术成熟的标志——“程式化”；中国戏曲艺术的核心——“和”；戏曲赏析。