书法艺术概论

总序序言第一章 再现与表现：书法形象审美特征 一 审美特征之一：抽象性 二 审美特征之二：文学性 三 审美特征之三：不可重复性 四 审美特征之四：时序不可逆转性 五 审美特征之五：有美感而无快感第二章 论用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段 一 “线条艺术”的理论误区 二 篆书：中锋用笔与圆形结字 三 隶书：侧锋用笔与方形结字 四 行楷书：中侧锋并用与方圓兼施 五 当代书法创作的技术与技巧特征第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程

总序序言第一章 再现与表现：书法形象审美特征 一 审美特征之一：抽象性 二 审美特征之二：文学性 三 审美特征之三：不可重复性 四 审美特征之四：时序不可逆转性 五 审美特征之五：有美感而无快感第二章 论用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段 一 “线条艺术”的理论误区 二 篆书：中锋用笔与圆形结字 三 隶书：侧锋用笔与方形结字 四 行楷书：中侧锋并用与方圓兼施 五 当代书法创作的技术与技巧特征第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程 一 定义 二 空间观念的分野 三 平面空间构筑的三个倾向 四 斗方的空间构筑 五 横幅的空间构筑第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择 一 风格的定义 二 风格的借鉴 三 风格的创造 四 流派的定义第五章 书家与书作：行为与艺术的统一 一 书法家身份与行为的历史范畴 二 书法家行为与作品的分析 三 最高境界：行为与艺术的同一性图版目录

本书是“北京大学文化书法研究丛书”之一，该书通过对书法理论的总结和反思，使得大学书法的新思维能够推广到民间，成为大众的思想，进而能够在国际书法文化交流中逐渐成为新世纪影响他国书法的新理念。全书共分5个章节，具体内容包括再现与表现、论用笔与结字、章法与布白、风格与流派及书家与书作。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 “书法艺术概论”理应包括关于书法艺术的五、六个基本的系列范畴，即作者在本书中的五章：一、再现与表现：书法的美学本质；二、用笔与结字：书法技术与技巧的历史属性；三、章法与布自：书法创作的视觉性特征；四、风格与流派：书法的艺术个性化原则；五、书家与书作：书法创作主体与作品的关系。作者还设计了一章，即创作与审美：书法艺术生态环境。可惜还来不及写出来，作者认为这也很重要，有可能的话作者将在本书再版时补上。作者认为这些系列性范畴能够涵盖书法作为“艺术”的基本问题，同时也符合经典文艺学概论关于作品与世界、与艺术家、与欣赏者这些基本坐标式的学科结构共识，以备接受文艺美学的学科性检测。

本书是“北京大学文化书法研究丛书”之一，该书通过对书法理论的总结和反思，使得大学书法的新思维能够推广到民间，成为大众的思想，进而能够在国际书法文化交流中逐渐成为新世纪影响他国书法的新理念。全书共分5个章节，具体内容包括再现与表现、论用笔与结字、章法与布白、风格与流派及书家与书作。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 “书法艺术概论”理应包括关于书法艺术的五、六个基本的系列范畴，即作者在本书中的五章：一、再现与表现：书法的美学本质；二、用笔与结字：书法技术与技巧的历史属性；三、章法与布自：书法创作的视觉性特征；四、风格与流派：书法的艺术个性化原则；五、书家与书作：书法创作主体与作品的关系。作者还设计了一章，即创作与审美：书法艺术生态环境。可惜还来不及写出来，作者认为这也很重要，有可能的话作者将在本书再版时补上。作者认为这些系列性范畴能够涵盖书法作为“艺术”的基本问题，同时也符合经典文艺学概论关于作品与世界、与艺术家、与欣赏者这些基本坐标式的学科结构共识，以备接受文艺美学的学科性检测。