音乐教育的基本概念

作者简介

原文版前言

第一部分：学科背景

第一章 寻求成为基础学科的途径：

20世纪90年代以来的音乐教育

第二章 （Ⅰ）音乐教育的实用主义哲学

（Ⅱ）实用主义哲学的变体

第三章 音乐教育的实在主义哲学

第四章 呼唤多元文化主义论：麦凯观点的演变

第五章 音乐教育中的成长过程

第六章 默塞尔之后的音乐教育哲学和心理学

第七章 心理学理论与音乐学习

第八章 美国音乐教育：优于我们的想象？

关于表演和曲目的角色的讨论及其他

第二部分：学校中的音乐

第九章 普通教育中音乐的角色

第十章 古典主义与个体主义：更改审美目标的个案

第十一章 特殊儿童的音乐教育

第十二章 音乐科技与教育

第十三章 评价

第十四章 给教师教育者的建言

译者后记

译者附录：人名中外文对照及索引

《音乐教育的基本概念（第二卷）》没有过多地讨论音乐教育中具体的课程问题和学生的音乐学习内容。它提供的是一种框架，用以论证美国学校所提供的各种音乐教育方案。21世纪以来，音乐教育在美国的主要趋势是根据美国《艺术教育国家标准》（National Standards for Arts Education,）所规定的具体的学习成就，依照有序的教学形态来组织音乐教学。这种形势从实质上改变了《音乐教育的基本概念》（第二卷）所描述的灵活和变通的音乐教学框架。《艺术教育国家标准》规定了严格的音乐课程，把重点放到了内容标准和表现标准，实际上减少了布里顿、埃勒和雷默在《音乐教育的基本概念（第二卷）》中阐释的所有学生都能够成功的机遇。中国的读者要了解美国的音乐教育，可以在阅读《音乐教育的基本概念（第二卷）》每一章时想象这样一幅场景：美国高中音乐教育的典型就是管弦乐队和其他表演团体，在《音乐教育的基本概念（第二卷）》中可以看到对这些表演情形的描述。小学的音乐教育的典型就是普通音乐课，其中有些学生是按照柯达依教学法的模式学习歌唱和聆听；有些学生的歌唱学习有限，对他们的教学主要包括奥尔夫乐器、竖笛的吹奏，或许还有计算机作曲。这些学生中，有的每天可以上音乐课，教师十分优秀，有的只能一周或两周见到一次音乐教师。然而，不论是教师，还是公众，都能接受在我们的不同思想支配之下的多样化现实，同时也在形形色色的音乐经验中努力地寻求各自的价值。