爸爸黑泽明

前言

第1章独江的家

第2章让人意外的家族

第3章黑泽明爱过的女人们

第4章前往戛纳

第5章女儿的幸福

第6章黑泽明的生态

第7章梦

第8章病床上的日日夜夜

第9章告别会

第10章再停了

后记

附景：黑泽明作品年表

多彩的黑泽明（代译后记）

前言

父亲去世以后，我动笔写的第一本书就是《爸爸黑泽明》。

今年是父亲去世十周年。值此之际，能让中国的读者有机会了解到日常生活中的黑泽明，我想一定有助于对黑泽明电影的理解。

这几年，各国友人给我写了大量来信，希望能翻译出版此书。而我感到无限喜悦的是，这一步首先在中国迈出了。

“若有人问：‘你为什么总是马不停蹄地在拍电影呢？’我就这样回答：‘人为什么不想活得更幸福一些呢？’”留下了三十部电影的父亲在晚年如是说。

但愿大家能在我的这部从女儿的视角来写的书中，找到一个在家庭生活中直率、纯真而又诙谐的黑泽明。“我不过是一个普普通通的爱哭鼻子的人道主义者罢了。”父亲曾经这样说过。

在父亲引我走进的电影界里，我至今一直秉承着父亲的教导，努力坚持站在电影第一线。所以，父女之间的这个故事，依然还在拍摄现场继续着。

再过两年就是父亲诞辰一百周年纪念了。将毕生都奉献给了电影事业的父亲，和那永远流传着的三十部电影，若能成为父亲所祈愿的人类幸福、世界和平的一个开端，我便觉得三生有幸了。

黑泽和子

后记

生活和事业是两码事，事业上成功的名人，不一定生活上也令人羡慕。

生活中的黑泽明有时令人觉得和一个普通人没有什么两样，或者说，他本来就是一个普通人。

这就是传记的作者、黑泽明的女儿黑泽和子女士传递给读者的信息。

被誉为“电影界的武士”、“电影界的天皇”、“电影界的莎士比亚”的黑泽明，在他五十年的电影生涯中总共导演了三十部影片。他是第一个打破欧美垄断的亚洲电影人。他引导着上世纪五六十年代的国际电影艺术潮流，素有“东方启示”之称。

对此，在美国《时代周刊》上导演张艺谋作如是说：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格。”

与多数日本人相比，黑泽明身形魁伟，又因为一直戴着墨镜，总让人觉得非常可怕(事实上也是如此，对不听话的演员或者工作人员，马上就让滚蛋。大名鼎鼎的胜新太郎就是在拍外景时被换掉的)。他描写出来的超人一般的主人公们的刚强，也许就是以他自己的强硬为底本的吧。

但是这个可怕的人物，在自己的女儿这样一个特殊观众的眼中，就有些不一样了：胆小怕死，脚上稍微出了点血就趴在地上不敢动了；一个晚上能喝掉半瓶威士忌的酒鬼；连公用电话都不会打；不拘小节，喜欢热闹，经常在家中招待摄制组人员；一个月用在买牛肉上的钱有一百多万日元，却分不出真味和赝品；与美国人合作拍电影，即使自己被剥夺了导演权．也要坚持自己的理念；这位刚强的男子汉居然也会自杀(未遂)……

黑泽明的一生是多彩的，极富戏剧性。作者从女儿这个与世人不一样的视角，描绘了一个别样世界里的黑泽明。

黑泽明留下的三十部电影，部部精彩，《七武士》、《罗生门》、《姿三四郎》、《乱》等，已经过去了几十年，依然为观众津津乐道。然而要问多彩主题和多种形式的黑泽明作品究竟哪一部是代表作，得到的回答却是不同的。

一般来说，《七武士》的得票也许最多；当然，《生之欲》也不会在少数吧；如果注重动作情节，就不能不投《用心棒》一票；若从黑泽美学的角度来看，《乱》更具艺术性；获威尼斯国际电影节“金狮奖”的《罗生门》应该是可载入电影史册的黑泽明最优秀作品吧……还有，展现出黑泽明旺盛的精力或三船敏郎独有的魅力的作品该是《酩酊天使》和《野良犬》吧。

对了，不要忘记《德尔苏.乌扎拉》。

风格不同，时代迥异，主题多变，人们很难把握到底哪一个是真正的黑泽明。

也许，就连黑泽明本人也无法把握自己吧。

所以，1990年以八十岁高龄迎来自己电影生涯最高荣誉“奥斯卡金像奖终身成就奖”的黑泽明，在领奖台上说出了如下名言：“对电影，我至今还是一个门外汉。”

谈及黑泽明，不能不提同时代的小津安二郎。这两位都是世界级的著名导演，都留下了许多脍炙人口的作品，而且在国际上都远比在国内走红。

固定的画面，无限严密的剪辑节奏，独特的台词和彻底的演技指导。小津安二郎凭借这些创造出精美绝伦的电影语言。

众人皆知，他是惯于仰视拍摄的导演。按照一个固定的形武拍摄，从摄影机快要碰到地面那种独特的低角度，以严格地从正面来做镜头切换为特征。

他采用这种摄影方式表现“围在矮桌边上的一个一个的家庭”，或者“为错过了婚期的女儿而担心的父亲”，或者“为父亲牵肠挂肚的儿女心”，或者“目送着出嫁远去的女儿父亲那寂寞的眼神”，等等。这些家庭戏剧表现的，既是现实生活中的小市民的忧愁烦恼、现代人的伦理道德，同时，也是一种稍微远离了现实生活，多少带有一点理想色彩的小市民的生活。

黑泽明的作品不一样。

黑泽明于1910年3月23日出生于东京。小学的时候因为班主任是一个对美术教育极其热心的人，使他也早早地开始了对美术的热爱。中学的时候去了绘画补习学校，一心想当一个画家。

他确实有绘画的才能，两次投稿给政府举办的画展“二科展”，居然两次都入选，具备着成为一流画家的素质。当时，他是家里七个孩子中最小的一个，所以，面对将来，应该是没有什么羁绊的。但是，面对现实，他没有自信能靠当画家养活自己。于是，最后选择了电影这条路。

正是因为具备画家素质，黑泽明电影的画面有着独特的“视觉美”。

他也是一个多彩的、不拘泥于一个主题和一种形式的社会派。

黑泽明钟爱的是那些充满生命力的人物。他的电影常见的是格斗、拼杀，在刀光剑影中显示出生命的活力。

从黑泽明的角度来看，充满生命力的人，如果对这生命力漫无边际地乱使乱用，就会产生恶；相反，若能控制住自我，便会出现善的世界。而那些缺乏生命力的人，即使活着也与死人没有什么两样。

为守护贫困村庄而抗击强盗的七武士就是这个“善”的具体形象。黑泽明并没有刻意美化这些武士。武士们答应村人的请求，与其说是为了糊口，不如说是出于同情，或者说是武士骄傲的责任感。

而《生之欲》其实是一个如同尸首一样的男人突然活了过来，在生命即将结束的时候，为民众做了一点善事的故事。

在政府机关工作了三十年的课长得悉自己患上绝症以后，大受打击。当死神慢慢降临到自己身边的时候，他不由自问：生命的意义究竟是什么？最后在咽气之前，他为市民争取到了建造一座公园的计划。

粗犷的黑泽明和细腻的小津安二郎也许本来就是一个鲜明的对照。但是，看上去，小津显得细腻，实质上，黑泽大概更为细腻。

黑泽明的电影里洋溢出来的无穷激情和小津电影里反映出来的淡淡宁静，同样都是日本武的。日本人是把小津安二郎的作品中描绘的生活当作了自己的一种理想；而现实中的日本人却在为一点点微小的机会做着激烈的争斗。这就是黑泽明的世界。

不过，随着时代的变化，黑泽明作品中的那些主人公也在变化，还有就是导演自己本身也在变化吧。上一世纪的70年代以后，他不再描绘现代社会，也许就是因为在现代社会中值得描绘的英雄已经不再存在的缘故吧。

1993年的电影《还没好呢》，可以说是黑泽明为自己拍摄的葬礼一样的作品。

在最后一幕里，梦见幼年捉迷藏的那一幕，能唤醒观众对往事的无限怀念和悲伤的情绪。能让人想象导演就是为了这一幕而拍摄了这个电影。黑泽明拍摄这部电影的同时，也结束了对走向死亡之旅的准备。

黑泽明在这都电影里通过主人公之口，给所有与电影有关的人留下了这样一段话：去发现对自己来说最心爱的，真的是最喜欢的东西，发现了以后，为了这心爱的东西，请不惜努力。

比谁都爱着电影，并将终生都奉献给了电影的黑泽明，他的这一想法，一定也会为无数热爱电影同时也热爱人生的人们首肯吧。

为此，我想把这样一个有色彩的黑泽明介绍给读者朋友。

吴守钢

　　生活和事业是两码事，事业上成功的名人，不一定生活上也令人羡慕。生活中的黑泽明有时令人觉得和一个普通人没有什么两样，或者说，他本来就是一个普通人。这就是传记的作者、黑泽明的女儿黑泽和子女士传递给读者的信息。被誉为“电影界的武士”、“电影界的天皇”、“电影界的莎士比亚”的黑泽明，在他五十年的电影生涯中总共导演了三十部影片。他是第一个打破欧美垄断的亚洲电影人。他引导着上世纪五六十年代的国际电影艺术潮流，素有“东方启示”之称。黑泽明的一生是多彩的，极富戏剧性。作者从女儿这个与世人不一样的视角，描绘了一个别样世界里的黑泽明。　　黑泽明被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬.斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。　　日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》上所评价的，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格”，黑泽明以88年的兢兢业业完成了自己的“东方启示录”。　　本书作者从女儿这个与世人不一样的视角，描绘了一个别样世界里的黑泽明。【作者简介】　　黑泽和子1954年出生于东京。服装设计师、株式会社黑泽制片公司董事。早年就读于成城学同，中途退学。后入SUN设计研究所和伊东服装研究所学习，并一直从事与服装有关的工作。从1990年起，开始担任电影服装设计工作，并参与了黑泽明执导的影片《梦》等的摄制。黑泽明去世后，曾为《雨停了》、《看过了海》、《山巾来信》、《黄昏清卫兵》、《座头市》等影片担任服装设计，并确立了在这一领域的地位。其他著作有《黑泽明的餐桌》等。