艺术与视知觉

总序

再版序言

引言

第一章平衡

正方形中隐藏的结构

什么是知觉力

一个正方形中的两个圆形

心理平衡与物理平衡

为何需要平衡

重量

方向

平衡图式

顶和底

右和左

平衡与人类心理

黄椅子上的塞尚夫人

第二章形状

作为积极探索方式的视觉

捕捉事物的本质

形状是什么

旧有经验的影响

观看形状

简洁性

制造简洁性

整平和锐化

“整体”的自我维护

部分

为什么眼睛能看清真相

艺术作品中的分离

什么是部分

相似性与差异性

艺术中的实例

结构骨架

第三章形式

空间内的方向

投射

选择最佳的面

埃及人的方法

透视缩短

重叠

重叠法的益处

平面与深度的交互作用

相互对抗的面

现实主义与现实

作为创造的形式

抽象的水平

视觉信息

第四章发展

为什么孩子们这样画

唯智力论

他们画自己所看见的

再现性概念

作为活动的绘画

元生圆圈图形

区分律

垂直与水平

倾斜性

部分之间的融合

大小

名不副实的蝌蚪

转为两度形式

教育的影响

雕塑形式的诞生

棒状与厚片状

立方体与圆柱体

第五章空间

线与轮廓

轮廓线之争

图形与背景

深度层次

深度层次在绘画中的作用

框架与窗口

雕塑中的凹进部分

我们为什么能看到深度

重叠而成的深度

透明

变形制造空间

三维中的盒子

物理空间的协助

要简洁而不要忠实

梯度生成深度

空间的聚合趋势

中心透视的两个顶峰

并非忠实投射

金字塔形空间

聚焦区域的象征性

中心性与无限性

与规则游戏

第六章光

光的经验

相对亮度

照明度

光制造空间

阴影

没有光感的绘画

光的象征性

第七章色彩

从光到色彩

形状与色彩

色彩是如何出现的

生成性原色

色彩的加法与减法

生成性补色

反复无常的介质

追求和谐

等级中的要素

混合色的语法

基本补色

颜色的交互作用

马蒂斯和艾尔.格雷柯

对色彩的反应

暖色与冷色

第八章运动

事件与时间

同时性与顺序性

我们如何才能看见运动

方向

速度的展现

频闪运动

电影剪辑中的问题

有形的运动力

复杂度等级

作为表现性工具的人体

身体的肌肉运动知觉意象

第九章动态

仅有简洁性是不够的

动态及其传统的解释

绘画是力的解释图

有方向的张力的试验

静止的运动

倾斜的动态

变形中的张力

动态的构图

频闪运动效果

动态是如何出现的

作品分析

第十章表现

经典理论

结构中包含着的表现性

表现的优先性

艺术中的象征性

　　艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。而本书是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。