漫画绘制基础

第1章 漫画的创作流程

1.1 漫画创作流程

1.2 漫画工作岗位

第2章 头部造型基础

2.1 人物的眼睛

2.2 人物的嘴巴、鼻子和耳朵

2.3 脸部的画法及表情

第3章 人物造型基础

3.1 人体的构造

3.2 人物的体格及体形

第4章 神怪角色的创作

4.1 鬼怪变形法

4.2 典型的怪物及创作要点

4.3 神怪的创作规律

第5章 角色形象的创作方法

5.1 正面形象的创作

5.2 反派形象设计造型规律

第6章 人物的衣纹

6.1 衣纹应该注意的问题

6.2 衣纹产生的原因

6.3 线条的转折

6.4 线条的虚实关系

第7章 格斗绘画技法

7.1 格斗绘画技法

7.2 格斗方式

第8章 漫画场景相关表现技法

8.1 漫画场景基础知识

8.2 漫画场景与透视

第9章 自然风景造型规律

9.1 火的画法

9.2 水的画法

9.3 树木的画法

9.4 岩石的表现方法

9.5 雨的画法

9.6 雪的表现方法

9.7 风的表现方法

第10章 分镜框的制作与对话框的使用

10.1 制作分镜框

10.2 对话框的使用

第11章 漫画上色技法

11.1 Photoshop上色工具介绍

11.2 绘制色稿步骤

第12章 漫画发展历程

12.1 中国漫画的发展历程

12.2 日本漫画的发展历程

12.3 欧美漫画的发展史

《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解，是一本漫画普及读物，主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章《漫画绘制基础》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重点介绍漫画绘制技法与绘制理念。《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解，是一本漫画普及读物，主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章，第1章从创作分工的角度对漫画的创作流程进行了详细的论述，使学习者对动漫创作形成初步的认识。第2、3、6、8章具体分析了人物的眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、面部表情、人体的构造、人物的体格及比例、人物的衣纹、透视规律等多种表现手法。第4、5章则从神怪角色，正、反角色形象造型的角度论述了角色的创作方法。第7章介绍格斗绘画技法，以格斗中人的形体变化为例，讲述了动态中的人体造型表现方法。第9～11章从自然景物的表现方法、分镜框的制作与对话框使用、漫画上色技法角度对漫画的整体构图及着色方式进行了介绍。第12章主要对中国漫画的发展、日本漫画的发展、美国漫画发展历程进行了简要的介绍。此外，《漫画绘制基础》最后还提供了一些漫画作品供读者赏析。读者对象：《漫画绘制基础》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，也可作为广大漫画爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。