艺术史的历史

导言

第一部分 学院

艺术的基督教读本

行会

文艺复兴时期的学院

法国学院

随后的一些学院

向大学进军

结论

第二部分 什么是艺术？从古代到18世纪的回答

第一章 古代理论

柏拉图

亚里士多德

古代艺术家的论述

建筑和秩序

第二章 中世纪的理论：基督教，人，神

中世纪美学的总结

第三章 文艺复兴（1300-1600年）

马斯里奥·菲奇诺（Marsilio Ficino）

皮克·德拉·米兰德拉（Pico Della Mirandola）

利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leo Battista Alberti）

莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）

乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）的《生平》

风格主义

第四章 17世纪理论中的自然、理想与规则

第三部分 艺术史中的方法和现代主义的出现

第五章 温克尔曼与艺术史

第六章 经验主义

第七章 康德（1724-1804年）

第八章 黑格尔（1770-1831年）

第九章 里格尔（1858-1905年）

第十章 沃尔夫林（1864-1945年）

线绘与图绘

平面与纵深

开放的形与封闭的形

多样性与统一性（即多样统一与整体统一）

绝对清晰与相对清晰

第十一章 视觉至上：鉴赏力，风格，形式主义

乔丹尼·莫雷利

罗杰·弗莱的视觉

超越弗莱：克莱门特·格林伯格和抽象观念

结论

第十二章 社会学和马克思主义的视角

第十三章 新艺术史和视觉文化

第十四章 女性主义

第十五章 解读艺术史：语言、形象、图像学和符号学

第十六章 解构主义

第十七章 心理分析与艺术史

第十八章 文化与艺术史

第十九章 影响、原创、伟大：文本间性个案

什么是艺术史？它的背景是由怎样的思想、制度和实践所形成的？它如何成为今天的面貌？它运用怎样的研究方法？
　　本书围绕着艺术史学科作了系统的阐述；第一部分回顾了艺术史作为一门学科从中世纪到现代的发展；第二部分讲述从柏拉图到18世纪的艺术理论的发展；第三部分研究艺术史的方法论，主要涉及从温克尔曼到后现代主义时期的各种艺术史研究方法。
　　本书是目前对于艺术史学科研究最为全面的经典的专著，在欧美艺术史界被誉为“艺术史圣经”。

什么是艺术史？它的背景是由怎样的思想、制度和实践所形成的？它如何成为今天的面貌？它运用怎样的研究方法？……本书围绕着艺术史学科作了系统的阐述。该书是目前对于艺术史学科研究最为全面的经典的专著，在欧美艺术史界被誉为“艺术史圣经”。